domingo, 22 de octubre de 2017

¿Dónde están los músicos Granados?



La noche destemplada abría el retrasado otoño extremeño inaugurando también la temporada de las Juventudes Musicales de Zafra con este primer concierto de abono ofrecido por Granados Trío Piano en el ciclo de los Sábados Musicales, en el Pabellón Central del Recinto Ferial de Zafra a las 21:30.

Melani Mestre al piano, Natalia Borysiuk al violín y Svetlana Tovstukha al cello desgranaron dos piezas de Beethoven; el trío nº 2 en mi menor de Camille Saint-Säens y una obra de Joaquim Malats, Trío en fa mayor, editada por el mismo Melani Mestre en homenaje a este interesante compositor catalán de época modernista, hoy apenas citado, y que en 1904 (alegó Mestre en palabras previas), fue considerado en círculos exquisitos de París como el mejor pianista del mundo.

La ejecución musical fue bastante correcta (sólo eso: ni más ni menos) dirigiendo el piano en un sostenido discurso de cuerdas que infundieron un cierto cromatismo derivado del contrapunto pianístico, muy vibrante en la obra de Malats, obra que exceptuamos de un concierto cuya ejecución fue la adecuada, de cierto talento pero con poca alma, resultando una ejecución de rigor en la que hubiera sido un agradable detalle para el público (por parte de los músicos)  haber agradecido, durante los aplausos finales, a la profesora de la escuela de música de Zafra que a pie de escenario estuvo todo el concierto prestando su ayuda (solicitada) al pianista leyéndole las partituras.


En suma, hemos asistido a una digna interpretación (en las escuetas y sobrias dimensiones del término). Este concierto  nos demuestra que la música, si no va acompañada de pasión, se queda invertebrada, sin músculo. Sencillamente ha faltado ese gramo de intuición y magia que distingue al arte del puro oficio.  

viernes, 1 de septiembre de 2017

Valerian, remix futurista del racionalismo francés



No es ningún tópico sino una realidad demostrable que en ocasiones el acervo cultural de un territorio se encarga de redirigir la visión en alguna de sus producciones que se hacen así sus herederas, hecho que puede salvar un gesto o una obra. Pero por supuesto este no es el caso de la última película de Luc Besson, director de Valerian y la ciudad de los mil planetas, producción francesa de 2017, basada en el comic homónimo creado en 1967 con guión de Christin y dibujo de Meziéres . Confeccionada a modo de videojuego en su narración, la película es muy atractiva visualmente, pese a todo tipo de enloquecidas secuencias.

Alpha es una ciudad hiperdesarrollada del futuro ensombrecida de repente por una oscura amenaza de un extraño mundo que la federación galáctica encarga investigar a los dos protagonistas, Valerian y Laureline (interpretados con grandes limitaciones por Dane De Haan y Cara Delevinge, respectivamente). La amenaza proviene finalmente de los supervivientes del genocidio de una tribu y por tanto, desaparecidos, pero cuya existencia le fue desvelada en un sueño premonitorio a Valerian. Uno de estos componentes de la tribu desaparecida se ve envuelto en una venta fraudulenta de un extraño ser que les permitiría restaurar su mundo perdido (se aclara en el desarrollo de la historia) y de ahí se inicia toda la trama.





Este es, sintetizando sin dificultad, el resumen de la película, planteamiento que va trufado de secuencias febriles con el objeto de forzar la sonrisa con humor bastante previsible e indigesto que, si todavía no nos hubiera hecho dormir las dos horas que dura la película, nos hará caer en un sopor durante el que divagaremos sobre los fundamentos racionalistas franceses que sin duda ha heredado la historia (a través del tebeo) y que, sorprendentemente, afloran en el film como un raro aroma que le infunde cierta coherencia a todo este pastiche galáctico.

La tribu exterminada (intertexto del genocidio armenio) se asemeja mucho a los massai, y en ellos subyace el mito enciclopédico del buen salvaje, según el cual, Rousseau argumentaba que la civilización envilece al hombre con sus normas, aseverando que el buen salvaje (aislado de la sociedad) es un ser moral. Estos seres de la película viven en un mundo arcádico donde reina la paz y la alegría entre sus habitantes.


La empatía que van a sentir los agentes Valerian y Laureline hacia estos seres hará aflorar el conflicto entre el deber y la pasión, que proviene de la tragedia griega y recupera en el siglo XVII el teatro barroco francés (de génesis clasicista, como sabemos) en dramaturgos como Racine o Corneille). De todo esto deriva (más que como causa, como  consecuencia) el planteamiento de justificar el mal para realizar el bien tanto en la transacción fraudulenta de los seres para recuperar su mundo como los gestos de la pareja protagonista hacia ellos, en contra de su obligación de arrestarles, como agentes de la ley.


Estas tres ideas propias del racionalismo ilustrado francés son las que subyacen y se deslizan en esta producción Valerian y la ciudad de los mil planetas de Luc Besson que, sin duda, pasará sin pena ni gloria por nuestra mente, y que como director se hace deudor de sus paisanos de la ilustración francesa. No sabemos si habrá sido consciente de ello y esto es una pena porque de esta manera tal vez hubiera hecho una película pasable al menos cuyo origen, de todas maneras, ni siquiera es suyo, al ser un remix de un tebeo anterior, a cuyos autores debemos aplaudir sin ninguna duda, y sobre todo, reconocer la herencia de la ilustración francesa que, como  hemos visto, después de siglos, sigue impregnando a sus contemporáneos para infundir a las obras de algunos de estos, una solidez que están muy lejos de alcanzar.       





martes, 15 de agosto de 2017

Bienvenida, pueblo al son de la siega




Un laberinto de cal y agua se resuelve en grácil jeribeque bajo el sol de Bienvenida. Aroma morisco y agrario en la serenidad de sus aljibes.

Reina el silencio en la lumbrarada del mediodía y el pueblo es una isla flotante en la quietud de la inabarcable llanura, amarilla de trigo y sol.


Bienvenida, canción y aire mudéjar.


miércoles, 9 de agosto de 2017

Cuatro novelas para un Dulce

Foto: Irina Cortés


Hoy he madrugado para ofrecer a las 9 de la mañana una rueda de prensa en el ayuntamiento  de Zafra junto a la concejala de cultura Rosa Monreal, a cuenta del XII Dulce Chacón 2017 (del que de nuevo he sido nombrado secretario) para dar noticia de las cuatro obras finalistas que se disputan el premio:
  •           Patria, de Fernando Aramburu (Tusquets editores)
  •          Esa puta tan distinguida, de Juan Marsé (Lumen)
  •          Nemo, Gonzalo Hidalgo Bayal (Tusquets editores).
  •           Apóstoles y asesinos Antonio Soler (Galaxia Gutemberg).

La información sobre el premio se encuentra debidamentereseñada en la Revista Madreselva e Irina Cortés también recogió la onda en HOY Zafra.

Otros medios recogen la nota de prensa sobre XII Dulce Chacón:

sábado, 29 de julio de 2017

Miles gloriosus, enredo de egos, de Teatro de Papel


Foto: Verónica Conejo



Actualizar los clásicos parece una redundancia cuando siempre son actuales porque precisamente en eso consiste el mismo concepto de clásico, un mensaje siempre actual pese al correr de los tiempos.

Las comedias de Plauto cumplen esta premisa. El pasado 28 de julio tuvimos la oportunidad de asistir al preestreno de su Soldado Fanfarrón (Miles gloriosus) en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona, a cargo de la compañía llerenense Teatro de papel,  dirigida por Claudio Martín quien también realiza una adaptación bastante fiel con licencias bastante ingeniosas y una puesta en escena muy coherente entre las que se cuentan pasaje musicales que intensificaban el carácter petulante del soldado protagonista, Pirgopolinices (interpretado por Juan Antonio Lara de manera muy convincente), coro formado por las bailarinas Manuela Sánchez, Myriam Vizuete, Sara Villalba y Rocío Villalba que tuvieron una excelente actuación.

Teatro de papel se caracteriza por la fuerza cómica de sus actores. El enredo se sostiene durante toda la obra gracias a Palestrión, criado del soldado, interpretado por Granada Bernabé, quien despliega una gran energía escénica que impregna toda la representación. Palestrión  conseguirá que Artrótogo (Lola Fernández), su compañero, se desdiga de haber visto a Filocomasia (Carmen Rodríguez), concubina del soldado fanfarrón Pirgopolinices (un divertidísimo Juan Antonio Lara), engañarle en casa del vecino con su joven amante, Pleusicles (Antonio Solano)  a través de un enredo que  hará liberar a Filocomasia  para que ésta se vaya con su amante, desviando la atención del soldado fanfarrón hacia una nueva aventura amorosa, travistiendo al viejo vecino Periplectómano (Julio Galindo, estupendo), gracias a lo cual aísla a Pirgopolinices, quedándolo sólo en escena y escarmentado de sus acciones.


Miles gloriosus ha sido una magnífica actuación deTeatro de papel en la Sala Guirigai para homenajear sus 25 años de vida. Esto aparte, la actuación de hoy es un gran augurio para su estreno en el XIII Festival de Regina correspondiente a este año 2017 que sin duda cosechará el éxito que se merece, obra con la que la compañía seguirá de gira estos meses.

lunes, 17 de julio de 2017

Ara Malikian en Medellín. El violinista embrujado


Foto: Claudia Vázquez



Ara Malikian y su violín son una sola entidad que vibra, siente y entiende la realidad al vibrar sus cuerdas. Ara Malikian, gallardo se pasea por el escenario, traspasado de memoria y música.  Habla y llora con su violín, extrayendo de él un río de música que él deja fluir a través de todo su cuerpo, sorprendiéndose e inaugurando el mundo a cada nota, con cada latido de su corazón.

La noche del domingo 16 de julio actuó en el teatro romano de Medellín (Badajoz), un entorno lleno de sabor romano y medieval que proyectaba y nutría el discurso musical de Malikian, hermanado y fundido en el teatro junto a todos nosotros en una actuación que rindió homenaje a sus maestros: Paganini, Vivaldi y Bach entre otros, ejecutando obras propias y versiones de clásicos y contemporáneos del rock, salpicado todo ello con toques étnicos de gran colorido, fusionando estilos gracias a una orquesta poderosa y muy hábil congeniando con el maestro, cuya brillantez hizo olvidar los discutibles aspectos organizativos que rodearon al concierto.

Ara Malikian demostró una vez más su carisma musical y personal en un concierto donde interpretó sus caprichos como la Danza del percebe o el delicioso tema compuesto a su hijo Kairo, también recordó el genocidio armenio del que su abuelo huyó gracias al mismo violín que Malikian estaba pulsando en el concierto (de ahí el planteamiento conceptual de la gira: La increíble historia del violín, propuesta sobre la que iba desgranando diversas notas de su biografía en la introducción a los temas, intervenciones donde Malikian reflejaba su gran fuerza cómica pero también su compromiso con los problemas sociales del momento y entre ellos, el problema de los refugiados, ya que no en vano él mismo fue uno de ellos cuando huyó del Líbano buscando un futuro. Este futuro, acompañado de su virtuosismo musical, su inmenso talento y su honda humanidad  reservaba con todo merecimiento a Ara Malikian ser uno de los maestros de la música actual. 

  
    



  

miércoles, 21 de junio de 2017

Badajoz en clave Bauhaus


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Cúbico diseño experimental superponiendo volúmenes volados que se retan entre sí perfilando sus duras aristas al aire concreto, confundiendo el vuelo de las aves.




Badajoz es una ciudad muy orgánica que también ofrece vestigios urbanos de arquitectura racionalista, inspirados en la escuela Bauhaus, traída por algún osado arquitecto de limpio trazo en el cerebral diseño años 70, fruto del estructuralismo que, en arquitectura (idea sólida y habitable) deriva en estos esbeltos organismos que conversan entre el abrumador volumen y su esbeltez matemática, pura dinámica aérea que encontramos, ágiles y espigados en su angulación amable estas construcciones que al día de hoy tienen la fascinación de un futurismo doméstico encantador que la marejada del tiempo subraya y acentúa, haciendo de Badajoz un extraordinario campo experimental sembrado de estos ingenios racionalistas varados en la órbita de esta ciudad fronteriza, que los acoge en su ecuación de alegres poliedros.  

    

viernes, 16 de junio de 2017

Florece Madreselva22 De la luna al fuego



Recién florece la madreselva22 coincidiendo con la festividad zafrense De la luna al fuego, que la acompañará durante todo su recorrido en la recreación renacentista, cuando los Suárez de Figueroa fijaron capital de su ducado en Zafra.


Este número está inspirado en la magia de la historia

Sí. Reconocer la identidad cultural de un territorio es clave para impulsarlo y desarrollarlo. La foto de portada obra de José Victor Pavón, una escena frontal del pasacalles del ajedrez viviente en leve, ligerísimo picado da a entender ese avance social,  económico y cultural que vamos consiguiendo. 


jueves, 18 de mayo de 2017

Las memorias del archiduque Luis Salvador, el príncipe bohemio





Romántico crepuscular y decadente aristócrata fue el Archiduque Luis Salvador. Su nomadismo fue el íntimo síntoma del exilio familiar, a la par que su enciclopédica e ilustrada inquietud siempre latente a lo largo de su vida.

Intentando olvidar (dice la leyenda) la muerte de su prima Matilde, su gran amor de juventud, vagando por el Mediterráneo en su yate Nixe, un buen día de 1867 recaló en Mallorca,  quedando cautivo de la belleza de la isla, de manera que desde Miramar fue adquiriendo buena parte de los terrenos de la costa norte entre Valldemossa y Deià, la tierra en la que puso su extraña corte y desde la cual recorría el Mediterráneo a bordo de su Nixe y desde donde iniciaría su magna obra de erudición. A lo largo de su vida compondría alrededor de 80 tratados de geografía, botánica, sociología, antropología y humanidades, entre ellos sus gruesos 7 tomos dedicados a Las Baleares que aún hoy son referencia para el estudio de la isla, y una deliciosa recopilación de rondallas mallorquinas (cuentos populares).




Noticia de primera mano sobra su persona nos la ofrecen diversas personalidades de la época: Gabriel Alomar, Rubén Darío, Santiago Rusignol, ... todos coinciden en la bonhomía del archiduque a la vez que en su exquisitez, mecenas de las artes, con un delicada sensibilidad sobre su entorno, lo cual le hizo granjearse el favor popular, conservando grata memoria de su persona en toda la isla.

El archiduque Luis Salvador de Austria sigue estando muy presente en Mallorca, aunque gran parte de su vida se conserva en la leyenda, pese a las diversas biografías que se han escrito sobre su figura, entre ellas la exhaustiva El archiduque de Juan March Cencillo (J.J. de Olañeta Editor, Mallorca, 1983), profusamente ilustrada a lo largo de sus más de 400 páginas.


Noria del convento de Las Capuchinas de Palma de Mallorca 
en la época el Archiduque Luis Salvador. Grabado de su obra Las Baleares (1869)
Carme Riera viene a sumarse a los testimonios sobre el príncipe nómada y desde la admiración y la sensibilidad ha escrito Las últimas palabras (Alfaguara, Madrid, 2017), unas estupendas memorias noveladas del Archiduque (con justificación cervantina de hallado manuscrito) en las que durante los últimos días de su vida, en 1915, enfermo en su castillo de Brandéis (cercano a Praga) dicta a su secretario Erwin los ángulos oscuros de su vida (desdoblándose narrador y narratario – presencial - a través de apelaciones de diverso tono) componiendo un relato lleno de resquicios y guiños en donde la intuición y las dobles y terceras lecturas están presentes y se superponen a la realidad histórica completando y despejando algunos rastros borrosos como su continuo surcar por las aguas en su yate Nixe, al periódico encuentro con el emperador de Austria, su afectuosa (y a veces difícil) relación con su madre María Antonieta, su relación con su secretario Wratislav Vyborni o el gran amor de su vida, Catalina Homar, ambas de trágico final.

Foto: Juan Pons


Carme Riera ha escrito un exquisito retablo de época hasta el estallido de la primera guerra mundial donde está siempre presente el amargo remordimiento del Archiduque Luis Salvador, un príncipe bohemio que fundó su corte de marineros y payeses en Mallorca, filántropo, excéntrico e ilustrado intelectual que vivió su vida en el nomadismo y nos hace sentir que, humanamente, se vio obligado (por imposición pública y proyectada que siempre rechazó) a vivir en la soledad de los elegidos.


Carme Riera relata los ángulos oscuros de la vida de Luis Salvador en Las últimas palabras, una novela crepuscular y romántica, haciéndonos ver que la memoria del Archiduque vivirá siempre entre los amantes de la libertad. 

martes, 16 de mayo de 2017

Badajoz verdiamarillo ensueño



El sol se descuelga demorado en el frondoso parque, revelando románticos senderos envueltos en la umbría verdosa, en donde nace el canto de los cisnes del estanque central contemplando el blanco palomar como a una enigmática esfinge.


El pavo real despliega su encanto de Oriente mientras el cisne nada displicente en su aristocrática elegancia, mientras desde la orilla un poeta, absorto, sentado sobre el banco del cenador, bajo el fresco emparrado, evoca la escena en un aire greco-latino de modernismo provinciano y crepuscular que la pintura refleja en dulces paisajes de pintores finiseculares, desvaídos y secretos. 

El parque risueño es una sinfonía de luz retardando el día que se desliza lento en un ritmo que árboles y flores orquestan en su fulgurante y alborozado verdor.