miércoles, 28 de diciembre de 2016

Los espejos de Don Quijote. Luces y sombras de Miguel de Cervantes



Miguel de Cervantes, el autor de Don Quijote (en realidad no sabemos con certeza quién creó a quién ni quién es más famoso de los dos) fue una personalidad que responde plenamente al espíritu barroco, un desequilibrio permanente entre la utopía y la realidad, un claroscuro continuo que impregna todas las facetas de la época.

Hemos visto en el cuarto centenario de la muerte de Cervantes muchos homenajes pero ninguno se ha acercado a su compleja personalidad como en Los espejos de Don Quijote, la obra que ha escrito Alberto Herreros y que ha representado bajo su dirección la compañía madrileña Pánico escénico el 27 de diciembre en el Teatro de Zafra, poniendo fin con esta función a una larga gira por toda España.

La obra sitúa la acción en el penal de Sevilla donde Cervantes   espera su condena, acusado de malversar fondos de la hacienda real (hecho sucedido realmente en 1597). En una celda cercana acaban de encerrar a su amada Dorotea,  con la que pensaba escapar a Indias junto a un excéntrico escritor inglés que resulta ser William Shakespeare . El encuentro fortuito (e imaginario) entre los dos escritores da lugar a una delirante conversación (los espejos a los que alude el título), que será el germen de sus obras maestras posteriores (en sus referencias a Hamlet y Don Quijote, respectivamente), amparados por un carcelero veleidoso, verdadero demiurgo en versión esperpéntica  que permitirá la comunicación entre los personajes (previo soborno) estructurando la dramaturgia de la obra.

El desarrollo de la historia es un drama de gran peso psicológico concentrado en el personaje de Cervantes (David Lorente), cuyo personaje, cautivo y preso (con igual locura que su Quijote) muestra toda la miseria vital del célebre manco de Lepanto  en una actuación visceral y dramática apoyada por Marta Guerrero (Dorotea) y contrapesada por la comicidad del carcelero (Pedro Miguel Hernández, con su gran fuerza histriónica de siempre) y de un Shakespeare interpretado con inteligentes dosis de ironía por Chema Pizarro.

Alberto Herreros ha elaborado una obra que explora la dimensión psicológica del autor del Quijote, empozado en las tempestades del siglo de Oro español, como muy bien ha reflejado con su compañía Pánico Escénico.


Después de tantos actos (de justo reconocimiento sin duda) en homenaje a Cervantes como excelso escritor, esta actitud desmitificadora de Herreros resulta muy saludable para comprender en profundidad a  Miguel de Cervantes, personalidad muy oscura, como tantos otros maestros del barroco, en una época tan convulsa y tan cercana a la nuestra en su conflictividad porque, al igual que sucedió en el Barroco, nuestra realidad está igualmente llena de esplendor y miseria. 

jueves, 22 de diciembre de 2016

El belén más glam



El belén navideño tradicional  tiene una identidad visual invariable basada en el grupo incondicional de fieles que vienen a adorar a la nueva criatura, significada como mesías o redentor de la humanidad. 


Cómo se organizan esos elementos es lo que da creatividad y arte a esas representaciones, un relato mítico que admite tantas variaciones como formas de vivir la navidad existan  y  en este sentido el café La Casa-Bar se ha interpretado el famoso pasaje bíblico desde el glam más divertido en su belén,expuesto estas fechas en este distinguido local de la noche en Zafra, un maravilloso ejemplo del más delirante pop donde variadas gentes de la farándula y de la cultura kitsch  en luminoso tropel hacen su sofisticada peregrinación al portal de Belén, fascinados por el misterio de la creación para adorar al niño que ha nacido ya.







domingo, 27 de noviembre de 2016

Ruzante, un pícaro a la italiana



La frescura de un clásico radica en su permanente actualidad, pudiéndose encabalgar su mensaje en el discurso de todas las épocas hasta llegar a la nuestra, enriquecida de los sentidos y matices que la marejada del tiempo ha venido arrastrando hasta hoy.

Esta afirmación queda sobradamente demostrada con Ruzante o más vale un queso que cien gusanos, la comedia que acaba de co-producir Guirigai Teatro  junto a la compañía portuguesa Acta (Teatro del Algarve)  sobre texto original del cómico italiano renacentista Angelo Beoldo, bajo  la dramaturgia de Agustín Iglesias, llevada a escena por su compañía Guirigai Teatro, una recuperación en homenaje a la commedia dell’arte y a la inmensa labor de Darío Fo en pro del género teatral.

Una obra de gran fuerza cómica basada en el enredo y la confusión en la que Ruzante (interpretado por Mario Benítez) se ve envuelto al reiniciar su vida en Padua y Venecia a su vuelta de la guerra, intentando readaptarse a la nueva situación en la que su mujer Juana (Magda García-Arenal) se ha visto obligada a vivir al amparo del burgués Tonino (Cándido Gómez). Ruzante intentará hacer cambiar de opinión a su mujer pero, por si fuera poco, su amigo Menato (Agustín Iglesias) también tiene ese mismo objetivo e intentará despistarlo y que Juana se predisponga en contra de su marido.


Una obra de acción muy bien sostenida en el equívoco y el triángulo amoroso apoyado por un texto realista y chusco de continua rivalidad entre los personajes, irónicos y descreídos, y cuyo sentido, sin embargo, se pone a examen en función a la metateatralidad en la que los propios personajes montan la obra que ellos mismos están realizando en la plaza del pueblo, entre gallinas y sacos de patatas (en escenografía de Damián Galán), un lugar situado en el norte de Italia pero que muy bien podría ser en algún lugar del suroeste español como Guirigai Teatro se ha encargado de demostrar recuperando toda la fuerza de la picaresca a la italiana de Angelo Beoldo mostrando la maltrecha vida de Ruzante, un excombatiente cínico y malencarado que no deja de luchar para sobrevivir  en el conflicto, el drama o la comedia que es la vida y que nunca termina, afrontando siempre continuos retos.http://www.revistamadreselva.com/543/picaro-ruzzante

lunes, 21 de noviembre de 2016

Autorretrato de un joven capitalista español. Ácido retrato de la Transición



Hay secretos a voces y Alberto San Juan ha aireado uno en su actuación de la tarde del domingo 20 de noviembre en el Teatro de Zafra con su monólogo Autorretrato de un jovencapitalista español escrito  por él mismo (como indica su propio título) y producido por Animalario.

Teatro político de tinte ácido y crítico, teatro pobre al modo de Grotowski para resaltar la denuncia de Alberto San Juan, rasgo habitual en la obra de este controvertido actor madrileño que, a lo largo de su obra, justificó mediante una disertación bien documentada el origen de la penosa situación económica actual (paralela a la vida del personaje nacido durante el tardofranquismo) en la transición española que no supuso una ruptura con el régimen anterior sino la continuidad de la misma oligarquía financiera durante la autarquía, cuyos derechos se mantuvieron gracias a los pactos con la recién creada monarquía parlamentaria (establecida por el franquismo), oligarquía bien afianzada por diversos tratados internacionales posteriormente, que se nutren de la misma fuente neoliberal que retroalimenta el expolio bajo dos premisas: mantener al pueblo en la ignorancia y en el miedo.    


Una obra que no quiere plantear soluciones sino problemas e inquietar a los espectadores en un proceso de fuerte empatía y catarsis en la que, pese a la oscuridad y denuncia transmitida, Alberto San Juan encuentra la esperanza en la disolución de los prejuicios que socavan nuestro horizonte estirando nuestra mente hacia los límites de lo imposible y más allá. Reivindicando, en suma, la utopía de un mundo nuevo y posible donde se pueda vivir sin miedos. Ese mundo está aquí, afirma el actor, sólo es necesario vivir de acuerdo a nuestros sueños.   

domingo, 20 de noviembre de 2016

Tranvía Teatro. El milagro del amor y la memoria

Foto: Zaragoza BuenasNoticias


El sentido de nuestra vida se hace uno de los temas universales en nuestra cultura, abordado desde diversas perspectivas a lo largo de la historia (y, especialmente, del teatro barroco). Supone un eje temático que abre el discurso hacia diversas vías como es el caso de Milagro, drama que representó Tranvía Teatro en dos pases el 18 y 19 de noviembre en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona.

Milagro, texto original de Luis Miguel González Cruz  bajo la dirección de Cristina Yáñez despliega ingeniosos diálogos aderezados de sarcasmo e ironía en la añeja relación de Andrés (Chema Ruiz) y el doctor (Javier Anós) enquistados en viejos rencores y rivalidades sobre Emma (Maribel Bravo), casada con Andrés. Esta confianza, las implicaciones y las rivalidades avivan el sarcasmo y la ironía entre ellos, quienes deben afrontar (y de ahí su título)  la milagrosa resurrección de Emma, reconstruyendo su identidad poco a poco, configurada como un bagaje de recuerdos que componen su persona (y que su marido trata de ir reconstruyendo) mientras que el doctor intenta reconquistar su amor sin éxito. Ambos personajes encarnan dos posturas antagónicas sobre la identidad del ser: en tanto Andrés la fundamenta en el pasado, su rival el doctor la basa en el presente.

Nuestras vidas como sombras del tiempo paralela a la interesante escenografía de sombras chinescas (y de hecho los personajes inicialmente son presentados  como sombras que se encarnan adentrándose en el escenario) obra de Silvia de Marta y la inquietante luminotecnia de Miguel Ángel Camacho, sosteniendo las intuiciones y la acción de los personajes.

Memoria del pasado pero también del presente, en cualquier caso la identidad del ser está legitimada por el amor que al final consigue restablecerse. 

Tranvía Teatro ha ofrecido este drama filosófico sobre la identidad del ser basada en el amor en la creación de esa memoria, amor y memoria valores consustanciales, afortunado milagro  que conforma nuestra propia dignidad como criaturas girando en la espiral del tiempo eternamente.   

domingo, 13 de noviembre de 2016

Sara Bondi, mundo bucólico de flauta y poesía


Foto: Claudia Vázquez


La tradición musical europea ha creado un discurso propio y autónomo íntimamente ligado (desde fines del siglo XIX) a la sugestión de otras artes como la pintura y las letras, creando un flujo permanente que, sin embargo, no siempre se explicita en las actuaciones musicales, excepción hecha de la flautista italiana Sara Bondi, quien ha ofrecido su concierto de flauta y flautín invitada por las Juventudes Musicales de Zafra en los Sábados Musicales la tarde del pasado 12 de noviembre en el Pabellón Central del Recinto Ferial (sede habitual de la asociación).

La signorina Sara Bondi desplegó un repertorio donde primaba la música intimista de autores como Telemann, Paganini, Debussy y Piazzola, una selección heterogénea pero muy dada a las variaciones tonales que en su flauta desarrollaba con precisión no exenta de apasionado virtuosismo en un entorno bucólico y apacible que intercalaba con pasajes literarios de diversos autores al modo de glosas al introducir cada tema musical. Somos halcón, tempestad y melodía al encuentro de un corazón que las sepa intepretar,  en palabras de su cosecha  revelan por sí mismas la declaración de intenciones o la cosmología de esta delicada intérprete italiana.  

Un gran concierto lleno de lirismo  que Sara Bondi nos ha transmitido con su flauta quien, como si de una emisaria del dios Pan se tratara, nos ha despertado nueva vitalidad saboreando música  y poesía del manantial inagotable de la vida.    



sábado, 12 de noviembre de 2016

Elektra, horizontes de justicia



Foto: Artezblai



Elektra se consume en la venganza hacia Egisto, amante de su madre Clintemnestra y asesino de  su padre Agamenón, rey de Atreo, esperando la vuelta de su hermano Orestes, ejecutor del castigo, quien hará cumplir la venganza y así la justicia eterna en la que el alma torturada de Elektra podrá al fin descansar.

La compañía asturiana Teatro del Norte (sobradamente conocida en la Sala Guirigai) bajo la dirección de Etelvino Vázquez representó el viernes 11 de noviembre en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona una versión de esta tragedia clásica para cuyo guión Etelvino se ha inspirado en los textos de Sófocles, Eurípides, Hugo Von Hofmannsthal, Heiner Müller, Sartre y Strauss todo una sabrosa herencia que  ha sabido interpretarse de una manera muy personal, haciendo hincapié en el irracionalismo de los personajes, especialmente de Elektra, caracterizada por Cristina Lorenzo, quien realizó una interpretación memorable sobre la dignidad ultrajada, un personaje manipulador que guiará a Orestes (David González) tras la insidiosa incertidumbre de su regreso, para culminar el castigo contra Egisto y Climtemnestra (Etelvino Vázquez).

La música del montaje (original de Alberto Rionda) crea una gran sugestión en un espacio escénico inquietante y simbólico (creado por Carlos Lorenzo) cuyo centro era la puerta del palacio y el acceso a la psique de los personajes (muy propio en el lenguaje de Teatro del Norte) flanqueado por barras alusivas a la prisión que vive Elektra y su hermana en vida dentro del palacio, que en su reflejo metálico (luminotecnia de Rubén Álvarez) advierte de la tragedia que se aproxima, en una intriga permanente bajo la angustia de Elecktra, alma rebelde retorcida en el dolor y la miseria de sentir profanada su sangre, rivalizando con su madre Climtemenestra, consentidora del horrendo crimen (justificándolo ésta como castigo a su esposo Agamenón por sacrificar a su hija Ifigenia).


Teatro del Norte ha interpretado su Elektra en la dimensión intemporal del irracionalismo que se apodera de los personajes,  hundidos en un abismo psicológico. Una obra potenciada por el aire épico que inspiró a los románticos en su día y que hoy por hoy sigue muy vigente porque, al fin y al cabo, Elektra es la tragedia de la lucha por recobrar la dignidad del ser humano, un largo camino lleno de interminables vilezas y dificultades hasta llegar a la ansiada justicia, principio y fin del proceso ético y vital.

miércoles, 26 de octubre de 2016

Museo de Badajoz. El aroma modernista de la academia



Late el tiempo desflecado en una desvaída tarde otoñal, paseo lentamente por el museo provincial, un enorme caserón en el centro de la ciudad que invita a la ensoñación y el arabesco en el remanso de la tarde languideciente.

La blancura de su espacio se resalta ahora en su reciente reforma, potenciando la funcionalidad del MUBA (Museo de Badajoz), conceptualizado ahora en 21 salas dentro de sus tres plantas en un sólido proyecto museográfico que respeta la encantadora poesía de este edificio modernista, de tronío discreto y musical, coronado de escalinatas interiores que rematan la visión en una pertinaz perspectiva aérea donde se alberga el sueño decadente de los óleos de Antonio Juez, carismático autor de este museo, junto a Adelardo Covarsí, Eugenio Hermoso y otras tantas figuras hoy poco nombradas del parnaso provincial.

Pasear por las estancias albas del MUBA es trazar un delicado e íntimo recorrido entre la memoria y la academia en una atmósfera poética y nebulosa de claraboyas esfumadas en el tobogán de tiempos amables y reposados, tardes de chocolate y anís en el recoleto ambiente de salones familiares,cálidos y remotos.


domingo, 23 de octubre de 2016

Mikhailova’s star chamber orchestra, ráfaga de viento romántico

Foto: Claudia Vázquez


Mikhailova’s stars chamber orchestra ha abierto con su concierto de este sábado 21 de octubre la temporada de los Sábados musicales organizados por las Juventudes Musicales de Zafra ante un numeroso público que se había acercado al Pabellón Central del Recinto Ferial de Zafra.


Conocidas del auditorio Victoria y Elena Mikhailova, madre e hija que le dan nombre al grupo, la chamber orchestra o ensemble la componían otros cinco miembros entre violines y cello, de gran sintonía a las órdenes de Elena, que enhebró una espesura de cuerdas infundiendo sueños cortesanos en un repertorio cuya primera parte estaba integrado por dos conciertos de Bach y una pequeña pieza de Bazzini para pasar a interpretar durante la segunda parte piezas de autores fin de siglo europeos: Massenet, Tchaikovsky y Sarasate, trío que comparte su exploración del cromatismo musical propio del post-impresionismo que les influye en su época, muy apropiado para un ensemble de cuerdas como el del Mikhailova’s stars que nos hicieron surcar por leyendas románticas teñidas del sollozo de violines otoñales (como hubiera dicho Verlaine) en una tarde llena de emociones, generosa en propinas, muestra de la empatía de esta banda con el público, que sintiendo la música nos iluminaba el ánimo en una tarde ingrata de viento, haciéndola diáfana y cordial.     

viernes, 16 de septiembre de 2016

Noche de gala con el CIT en el teatro de Zafra

Jonás Giraldo


No era fácil superar la primera edición pero llegó el día de la gran gala del CIT (Centro de Iniciativas Turísticas) en el Teatro de Zafra  y todos estábamos preparados para la ocasión.Juan  Tomás Rayego supo dar otra vuelta de tuerca a la gala de los galardones del CIT en la escenografía y el planteamiento del espectáculo gracias al esfuerzo de Fermín Conejo

 Los chicos de Exteatro Artes escénicas  dieron lo mejor de cada uno y los artistas invitados demostraron su poderío.


Se nota mucho y cordialmente la simpatía del público que llenó el teatro arropando la gala en todo momento. Las críticas fueron muy positivas y es un placer sentir la confianza de ese público que se vuelca con el espectáculo, haciéndoles sentir bien.  

sábado, 9 de julio de 2016

Marsella, laberinto de luz





Largas avenidas de gente multicolor, urbano laberinto trepidante, destellos coloniales  suavizan el gesto severo de un antiguo imperio ilustrado en la perspectiva de una ciudad que, rendida a sus ofrendas, nunca descansa.




Puerto abierto al mundo desbordando luz. Risueño horizonte de  gaviotas y velada épica ensoñada que la marea incensante se lleva a capricho  habitan la ciudad de Marsella en el sueño inverso de olímpicos dioses.

Cotidiano desvelo su frenética tarea acrisolando amaneceres contumaces donde (aérea) se bosqueja su propia ilusión creciendo, desdoblada, en un mundo poliédrico e inagotable bajo la bahía.    






  

jueves, 7 de julio de 2016

Arlés verdiazul, suave encanto mediterráneo




Crepúsculo de oro en el delicioso aroma de un modernismo provinciano, sándalo y limón, desmayado brío imperial en sus huellas grecorromanas. Tenue acuarela el color desplegado en las flores de austeros callejones somnolientos en la tarde que declina.  Doméstico delirio de un pintor extravagante y genial que sueña nuevas dimensiones bordeando puentes, atravesando los campos de labor. 

Así es, dulce y discreta, la ciudad de Arlés verdiazul, reposo del sueño en su apunte modernista y vegetal.    





viernes, 24 de junio de 2016

Cosecha de artículos. Observatorio de las artes





He reunido un puñado de mis artículos publicados en Madreselva sobre poesía visual, literatura en general, arte experimental en particular, teatro, comunicación y folklore para tenerlos a la mano en caso de necesidad como bibliografía digital. Sólo hay que clicar sobre los títulos para leerlos en el correspondiente hipertexto. Ahí van:
  1. Realismo y concepto en la poesía de Joan Brossa   La representación realista como objetivo poético está siempre presente en la obra plástica y literaria de Joan Brossa
  2. Francisco Peralto. De la imprenta al arte de acción mediante la música Entrevista a Francisco Peralto sobre su poesía experimental.
  3. Poesía visual. La dialéctica del signo  Origen, definición y estética de la poesía visual
  4.  Juan Vicente Piqueras. La poesía de la disolución    Aproximación a la obra poética de Juan Vicente Piqueras, una obra marcada por la experiencia efímera de la palabra oral.
  5. Correo-acción Origen, fundamentos y práctica del arte correo o mail art, una disciplina surgida del arte conceptual mediados los 60 bajo el principio de la comunicación creativa.
  6. El teatro infantil,enseñanza y diversión El teatro integrado como actividad es una práctica muy  eficaz que se viene desarrollando en cualquier centro de enseñanza primaria o secundaria. Hablamos sobre los principios del teatro infantil en una conversación con  Magda García-Arenal, actriz y directora de la Sala Guirigai y Silverio Olmedo, pedagogo.
  7. Teatro portugués de hoy Entrevista a tres compañías de teatro experimental portugués: Teatro Montemuro, Teatro das Beiras y Companhia de Teatro de  Braga
  8. Sala Guirigai, el teatro y su público  Agustín Iglesias y Magda García-Arenal hablan sobre su experiencia de gestión y dinamización cultural como responsables de la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona (Badajoz)
  9. Poesía una y siempre poesía en la obra de Pablo del Barco   La obra poética y la obra plástica de Pablo del Barco se nutre de la misma esencia poética  en una doble dimensión
  10. Duende Josele planta La Semilla, Entrevista al poeta y músico José Manuel Díez sobre su nueva etapa artística
  11. Los Inlavables. 25 años de música y carretera, Entrevista a la popular banda pacense de rythm&blues 
  12. Alejandro Pedregosa, la novela mediterránea  Entrevista con el escritor malagueño Alejandro Pedregosa, autor de novela negra, sobre sus fundamentos artísticos.
  13. La publicidad, relación simbiótica triangular  Análisis de  la publicidad como lenguaje polivalente  que crea un circuito retroalimentado basado en tres ejes: comunicación, mercado y publicidad.
  14. La princesa mora de Hervás La historia de un tierno amor truncado por intereses, cuyo final compromete el honor de toda una familia 
  15. Rodrigo Alemán, el enigma de su vida  El maestro artesano Rodrigo Alemán, genio del arte renacentista, fue una figura muy controvertida en su tiempo cuya vida esconde muchos misterios aún hoy no desvelados.


1. 

domingo, 19 de junio de 2016

La oveja negra. Charles Chaplin en la tierra de la libertad (amenazada)



Hay ocasiones en que el genio de un artista resplandece de tal manera que deja a oscuras gran parte del resto de su vida. Afortunadamente, en muchas ocasiones, es lo preferible. Pero en algunos artistas merece la pena rescatar su dimensión humana e ideológica como ha puesto de manifiesto  La Oveja negra bajo la dirección de Karmele García Salmón con el montaje teatral el 18 de junio en el Centro Recreativo Segedano de Charles Chaplin en la tierra de la libertad, original de David Barbero, obra que recrea la biografía del popular actor británico desde su meteórica proyección en tierra estadounidense en la primera década del siglo XX.

Obra estructurada en secuencias relacionadas por un hilo común, retomando el aire de aquellos sketches (o cuadros) del cine mudo,  los actores van deslizando una acción donde se mantiene el pulso dramático, ellos son Valentín Iglesias, Carlos Delgado, María Estévez, Fernando Cea, Charo Ossorio, Caridad Santana y Valle Gallardo.  


Según avanza el drama nos vamos sumergiendo en los discursos vacíos de una libertad apresada por el poder financiero y el político en la tierra (supuestamente) abanderada de la libertad cuyo bloqueo va a sufrir también Chaplin, continuamente acusado por el gobierno (bajo el régimen del macartismo) por películas como Luces de la ciudad (1931) o El gran dictador (1940) -entre otras muchas- donde latía un gran trasfondo crítico en su comicidad, acoso que provoca su exilio en Suiza iniciados los 50.


La Oveja negra es una compañía de teatro amateur de sólidos fundamentos artísticos y socio-políticos que en esta obra ha reivindicado nuestros derechos cívicos a través de la lucha de Chaplin por la libertad de expresión y, en definitiva, en la lucha por mantener la dignidad del hombre en un mundo (aquel como hoy) que amenaza nuestro desarrollo vital y social. Frente a este bloqueo Chaplin nos muestra el deber de oponernos con nuestras más firmes convicciones abriéndonos camino.  

domingo, 12 de junio de 2016

Rafael Chirbes en la memoria de Valverde de Burguillos

Foto: Claudia Vázquez


Hay iniciativas que, partiendo de la sencillez, adquieren una gran dimensión debido a su significado y necesidad. Y son así por la implicación directa de personas sensibles a estas iniciativas que recogen muchas veces el sentir popular.

Muestra de la oportunidad de estas iniciativas fue el homenaje al novelista Rafael Chirbes que ofreció el sábado 11 de junio desde su Casa de la cultura el ayuntamiento de Valverde de Burguillos capitaneado por Carlos Delgado, quien invitó a la secretaria de cultura de la junta de Extremadura Myriam García Cabezas para reforzar el acto, así como a Jordi Joan Huguet, alcalde del ayuntamiento de Tabernes de donde era oriundo el novelista Rafael Chirbes para consolidar el proyecto de hermanamiento entre el pueblo levantino y el pueblito extremeño en el que Chirbes residió durante 12 años y sobre cuya figura habló Alejandro Nogales para posteriormente Luciano Feria encargarse de comentar su obra, entre las que destacan las novelas Mimoum (1988), Crematorio (2007) y En la orilla (2013), un autor que renovó la narrativa española de los 80 y establecerlo como autor modelo de compromiso estético, político y existencial, tres pilares constantes dentro de su línea realista.   


La compañía teatral La OvejaNegra puso con su recital poético-musical el broche artístico del acto  tras el cual se procedió a inaugurar la calle Rafael Chirbes con la que perdure, gracias a este nuevo espacio geográfico y vital,  la grata memoria entre todos nosotros del artista arriesgado, pero por encima de todo, de una  persona generosa, noble  y valiente.

domingo, 29 de mayo de 2016

Dúo Mikhailova. Colorido álbum europeo


Foto: Claudia Vázquez


El dúo Mikhailova puso el broche de oro ofreciendo el 28 de mayo el último concierto de la temporada de los Sábados musicales, organizado por las Juventudes Musicales de Zafra.

Las hermanas Mikhailova (Victoria al piano y Elena al violín) desplegaron un repertorio muy sugestivo de gran cromatismo cuya primera parte ocupó en gran parte autores eslavos y rusos, en claro homenaje a sus influencias: Tchaikovsky, Rachmaninov, Kreisler (pero también Albéniz) y en la segunda parte hicieron un guiño a un autor español post-impresionista: Pablo Sarasate (muy vinculado al entorno francés) interpretando algunas de sus piezas.

Elena Mikhailova conseguía fraseos virtuosos de su violín en una ejecución corajuda pero muy precisa, acompañada al piano por su hermana Victoria, haciendo reposar el ritmo en sus compases y creando un contrapeso musical muy oportuno.


Las hermanas Mikhailova destilaron los ecos de un otoño evanescente junto al Danubio en su actuación, infundiendo color y ánimo para la nueva temporada.   

sábado, 28 de mayo de 2016

Fran Amador. Tensegridad, ácida cosmo-poesía



Tensegridad es un valor dentro de la arquitectura que garantiza la sujeción de los materiales en función a una tensión equilibradora de los elementos. Este es el principio que sigue Tensegridad, el  primer poemario de Fran Amador, persiguiendo la estabilidad emocional en nuestro mundo-torbellino lleno de urgencia y desvarío, y que ha sido presentado la tarde del 27 de mayo en la libreríaAtenea de Zafra.

El sentido cosmológico de la obra deriva en una nueva y replanteada Divina Comedia, estableciéndose en cinco partes que agrupan diversos cuadros escénicos guiados por el centauro Bai  (objetivando así la interpretación del poeta-protagonista).

Fran Amador disloca el lenguaje en metáforas surrealistas y delirantes creando una realidad claustrofóbica entre el bramor de las máquinas y las computadoras de una sociedad inhumana cercana al holocausto, como se encargan de señalar las ilustraciones Sergio Pinto Briones, Aldo Alcota, Arístides Rosell, Alfonso Reza y María Teresa Trasobares, todas ellas de una gran carga onírica en su figuración, artistas que consiguen una dinámica tensegridad junto a los textos.


Tensegridad es una reflexión poética que nos ayuda a recobrar la armonía dentro un mundo caótico, en donde el arte (lejos de ser anestesiante) significa proceso y cambio cuando es honesto y firme como lo es su autor, Fran Amador.


viernes, 13 de mayo de 2016

Jesús Carrasco, drama y psicología de la novela oculta


Foto: José Carlos Martínez (PPK)


Jesús Carrasco, austero y cordial, tiene un aire portugués acrecentado por su severo bigote y un hablar cadencioso e inteligente, como demostró compartiendo impresiones con los lectores el jueves 12 de mayo, invitado por el CPR de Zafra a un acto cuyo público abarrotaba la capilla del Parador de turismo de Zafra, desbordando las ya grandes expectativas de la propia organización (recordemos que este autor fue disputado finalista con su obra Intemperie en la anterior edición del premio Dulce Chacón).



Jesús Carrasco nos desveló el proceso de composición de sus novelas, basadas en una gran documentación sobre el terreno, impregnándose el autor de las sensaciones de aquello que narra además de situar espacialmente la acción que no gusta desvelar explícitamente a los lectores en el texto (salvo lo imprescindible) ya que, mantiene Carrasco, no quiere que el lector se desvíe de la dinámica  planteada por el autor.

                 

Una de las claves del éxito de sus novelas Intemperie (2013) y La tierra que pisamos (2016) a tenor de su autor sería que suponen el eslabón perdido con la emigración rural masiva durante los años del desarrollismo español, que nos ha sustraído del testimonio generacional de esa novela autóctona durante la etapa desde los años 50 a los 70 e incluso 80, recogiendo las ideas del ensayo La España vacía, obra de su amigo Sergio del Moral.

Confiamos en que Jesús Carrasco siga cosechando éxitos con su nueva obra La tierra que pisamos porque no deja de explorar la dimensión oscura del hombre en unas novelas donde nos reconocemos herederos de un territorio y de un sentimiento común buscando siempre la esperanza.




   

domingo, 8 de mayo de 2016

Duende Josele siembra la alegría en Zafra


Foto: Marely Mejías


Fiesta absoluta en el concierto del Duende Josele en ocasión de su presentación de LaSemilla, su primer disco en solitario, el pasado 7 de mayo en el Teatro de Zafra ante un público rendido a su actuación llena de fuerza y simpatía, que sedujeron desde el inicio al público que abarrotaba la sala y que se sintió muy cómodo en un ambiente muy familiar que Josele transmitió invitando a subir al escenario a algunos de sus más allegados, arropado por su magnífica banda de seis músicos, eficaces y contundentes.

José Manuel Díez, poeta y músico, tras su paso por El desván del duende, prosigue su éxito en solitario ahora con este disco La Semilla (sobre la que habló en Madreselva), música de autor neo-melódico  llena de influencias mediterráneas en donde se conjuga la rumba, el flamenco y otras influencias de tono más personal  deslizándose en letras muy cuidadas y poéticas donde está siempre presente el juego de palabras, defendiendo la libertad de vivir desde una posición lúdica, a veces irónica, pero siempre inflexible ante nuestra voluntad personal y colectiva.


Duende Josele hizo vibrar el Teatro de Zafra en un concierto que se recordará durante mucho tiempo en su energía y en la voluntad de ofrecernos una actitud positiva ante el rumbo de la vida que vamos creando. Precisamente de La Semilla surge todo, nos dice Josele, y también (cómo no) la vida, el sol y la alegría que nos espera cada mañana.

Foto: Radio Emisur

viernes, 22 de abril de 2016

Carmen Camacho, el surrealismo castizo



Carmen Camacho deja tras de sí un rastro intenso de simpatía. Es una mujer muy intuitiva, inteligente, empática y creativa arropada de su aire meridional fresco y dinámico, tal y como lo ha demostrado este jueves 21 de abril en su visita a Zafra invitada por el Seminario Humanístico.

Hemos disfrutado de su presencia junto a su pareja Tomás Melgarejo en paseos por la ciudad y en las dos charlas que ha realizado. Una en la matiné del IES Suárez de Figueroa y otra en la sede del Parador de turismo, presentada por Patricia Amigo Lorido ante un público que abarrotaba la sala, completamente entregado a la palabra de Carmen en su épica cotidiana reinterpretando el lenguaje como signo de identidad, fruto de este proceso personal es la  creación del minimás, una cápsula poética de distintos aromas destilados en los patios de luces de la barriada.


Aureolada de festivales, radios y talleres varios estrena Zona franca (Cuadernos del Vigía), reivindicando el casticismo y la oralidad como forma de reivindicar nuestra esencia humana y colectiva, profundamente arraigada su obra en Andalucía aunque al mismo tiempo (y por eso mismo), proyectada al mundo hispánico en el vuelo  vanguardista con que Carmen Camacho hermana  a la entera comunidad.  




viernes, 15 de abril de 2016

Ángela Sayago. Amorfosis en evolución continua



Foto: Alicia Cortés


Es una gran emoción haber asistido como padrino al bautizo de Amorfosis, la primera criatura literaria de Ángela Sayago, oficiando en el Parador de Zafra junto a Juan Manuel Garrido en esta ceremonia literaria el día de la república española de una poeta por la que he apostado hace un par de años cuando escogí una de sus magníficas fotografías para portada de la madreselva2.

Seguidamente seguí confiando en ella publicándole en la madreselva  un poema. Unos meses más adelante, en el verano de 2014 tuve la ocasión de invitarla al Solsticio poético que organizamos en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona , fecha a partir de la cual se animó a organizar recitales y exposiciones colectivas en la Sala Búho Real de Madrid, ciudad donde vive.

Su actividad ha ido fraguándose hasta cristalizar en este precioso Amorfosis  (que edita Ediciones oblicuas, Sitges, 2015) un proceso vital de entrada al amor que se inicia desde el desencanto hasta la inmersión erótica en un cambiante océano de sensaciones del que deriva su nombre, mezclando metamorfosis (mutación) y anamorfosis (imagen duplicada según la perspectiva desde donde se observe la realidad) junto a amorfo (inconcreción formal) como refleja su vistosa ilustración de portada, obra de Adolfo Arauz.

Amorfosis es un poemario de corte neorromántico y sensorial que traza la radiografía sentimental de su autora protagonista a lo largo del proceso amoroso que va a ir profesando  desde diversos ángulos de la realidad hacia el centro de su propio ser, ofreciendo una realidad poliédrica siempre enclavada en la entrega amorosa desde los diversos grados en que se encuentre en cada momento para acabar finalmente en la encarnación erótica de ese sentimiento.


Ángela Sayago ha creado  una obra con la que empieza a navegar en las rutas literarias en las que confiamos tendrá una buena singladura allá donde vaya. Le guía su buen hacer y el sentimiento inextinguible de su amorfosis en continua evolución hacia nuevas formas.



domingo, 10 de abril de 2016

Encuentros casuales de Paca Velardiez y Francis Lucas en la Sala Guirigai.



La comedia es una cosa muy seria, como todos sabemos, que se encargaron de demostrar sobradamente el dúo escénico Paca Velardiez - Francis Lucas representando Encuentros casuales la noche del viernes 9 de abril en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona.

Comedia escrita por Francis Lucas rastrea la relación sentimental de una pareja desde que se conocen hasta que emprenden vida en común en dimensión retrospectiva. Hasta aquí podría parecer que no hay nada del otro jueves, incluso los personajes resultan seres oscuros en sus situaciones cotidianas, pese a sus respectivos traumas y manías, que componen un cuadro clínico (poco habitual, eso sí) entre la neurosis y la alienación.


Pero no es el tema ni los personajes sino que es el desarrollo vibrante y la fuerza cómica de esta obra la que la hace especial y, sobre todo, divertida. La interpretación en un ritmo muy bien acompasado y sostenido, la sintonía actoral lograda entre  Paca Velardiez y Francis Lucas es muy efectiva en una comedia de texto aunque muy visual, planteada mediante una puesta en escena tan sobria como ingeniosa, en función al minimalismo de esta comedia, Encuentros casuales, que no por casualidad se ganó las carcajadas del numeroso público entregado a la diversión durante el desarrollo de toda la obra. 

martes, 5 de abril de 2016

Madreselva Taller-Club de Lectura. Se abre la sesión


Este lunes 4 de abril hemos puesto a caminar el  Taller Club de Lectura de Madreselva (organizado por la Universidad Popular de Zafra) con la primera sesión del mes analizando la primera de las novelas propuestas, Alfanhuí, la opera prima de RafaelSánchez Ferlosio publicada en el año 1952.

Esta fábula mesetaria se ha hecho referencia para mí con el pasar del tiempo. Supone el proceso vital que Alfanhuí emprende en busca del conocimiento  y que lo va a llevar por tres ciudades de la geografía española encontrándose un mundo mezcla de fantasía y realidad donde subyace el binomio vida-muerte en una dialéctica complementaria que se repetirá a lo largo de las tres partes de la obra.

Hemosabierto el taller-club con unos alumnos exquisitos que han enriquecido con sus comentarios el análisis del Alfanhuí. Me gusta que unos y otros están modificando su idea sobre la novela de acuerdo a las explicaciones y los comentarios de unos y otros.


Me gusta el aire participativo y atento del aula que sin duda generará provechosas sinergias.

domingo, 20 de marzo de 2016

Floración de la Madreselva16 en la Librería Atenea


El último número de nuestra Madreselva ha brotado en la Librería Atenea de Zafra el pasado 18 de marzo gracias a la gentileza de Iván Díaz Canseco que nos abrió las puertas de su prestigiosa librería para reunir a nuestra familia madreselvática en la presentación de la edición número 16, acto en el que se encontraba junto a mí María Fermina Jiménez como redactora, Isabel Belloso asesora y algunos colaboradores, patrocinadores como Tomás Vázquez (Klimt), Antonio Pizarro (Estudio Pilates) y el director de Sufex otros amigos como José María Lama,  Juan Gutiérrez

Raúl Martínez y Carmen Canseco junto a Olga Alfonso han publicado una selección de sus relatos como autores dentro del Taller de escritura creativa de Madreselva y hemos presentado el nuevo Taller-Club de lectura.

Hemos aprovechado la presencia de nuestro impresor y colaborador Juan Tomás Rayego para someterle a la performance de la baraja de letras cuyo resultado (aleatorio) será publicado en su sección Las tres en Rayego en el siguiente número 17.

Estamos contentos porque la madreselva  se está convirtiendo en una referencia social y cultural de nuestro entorno inmediato. La Madreselva extiende sus ramas hacia toda la realidad asociativa con la que mantiene una sinergia continua que nos enriquece y nos hace seguir ahí, recogiendo las ilusiones de todos.


(si queréis adquirir por vía postal la madreselva16 de papel podéis pinchar sobre el texto)