jueves, 31 de diciembre de 2015

Meditaciones al fin de año




El frío de la noche es la extensión del olvido en esta nochevieja en la que me preparo para afrontar el nuevo año con la prudencia del luchador que se prepara para el combate.

La vida puede ser tan sencilla o complicada como uno quiera. Una comedia o un drama. Un juego peligroso para el que hay que estar entrenado.


(Óleo de Sacramento Guillén)

sábado, 12 de diciembre de 2015

Fiesta-performance en la galería de Pablo del Barco



Pablo del Barco no se esperaba que yo le regalase la tableta de chocolate al 85% de cacao (como a él le gusta) que en su reciente visita a Zafra no tuvo oportunidad de saborear y su sonrisa inundó la sala.

Hay una cuestión invariable a lo largo de toda su vida, y es que es incuestionable que Pablo siempre sabe crear de cualquier evento en su galería sevillana Factoría del Barco una fiesta entrañable y, en este sentido, nos convocó a una serie de amigos el 11 de diciembre para celebrar su aniversario, que quedó convertido en una performance durante la que creamos una pintura colectiva entre todos los asistentes y nos regaló su Libro rojo del amor en edición exclusiva limitada a 72 ejemplares, una liturgia amorosa en el compás binario del dilema del sentimiento amoroso a través de deseos, sentencias y confesiones diversas que cruzan esta plaquette en el océano transido del amor.




Toda una performance alentada por un jamón que nunca se acababa y regada (como cabe esperar de Pablo) por el sabroso vino Ribera del Duero en una noche con sabor navideño en la ciudad que la grata compañía en hermandad artística irradiaba aún más en el aniversario de Pablo, prometiéndonos nuevos frutos poéticos de su cosecha siempre fecunda y generosa.

martes, 24 de noviembre de 2015

Una vida de novela

Foto: Daniel P. Espinosa


Así se ha titulado la charla que he dado hoy martes a los chicos del IES Cristo del Rosario de Zafra invitándoles a escribir desde su propio yo, protagonistas de su propia historia como materia narrativa desde la que se convierten en un personaje que, en contacto con el mundo, va evolucionando y conociéndose paulatinamente.

Así lo han revelado diversos autores, haciendo novela de su vida desde la más fiel realidad, como el Diario de Ana Frank, o adulterada por la distancia mitificadora en el caso del Libro de las maravillas de Marco Polo y hasta las memorias alucinadas de Francisco Umbral. 

La literatura del yo es un autodescubrimiento de nuestra entidad en perpetua progresión con el mundo que nos rodea. 

domingo, 22 de noviembre de 2015

Los paisajes sonoros de Alberto González Calderón




Alberto González Calderón ha vuelto a visitarnos la noche del 21 de noviembre invitado a los Sábados Musicales de las Juventudes Musicales de Zafra para ofrecernos en la sede del Pabellón Central del Recinto Ferial un concierto de piano  con un repertorio de música española impresionista de principios del siglo XX.

González Calderón sigue en la sugestión lírica que le caracteriza. Recordemos a propósito su memorable actuación en esta misma sala el 18 de enero del 14 interpretando junto a su hija Beatriz (violoncelista) 13 imágenes para El principito, obra de la que es creador.

En aquel concierto de El principito González Calderón explayó su cromatismo y plasticidad al piano que en este concierto ha vuelto a plasmar desgranando piezas de Granados, Turina y Albéniz en una adaptación muy personal de las obras, engalanándolas de arabesco, broche y jeribeque en una ejecución temperamental y vibrante, al compás del color que su piano irradiaba.

Una noche fría y metálica augurando el invierno que González Calderón entibió en la calidez de las notas que de sus virtuosas manos emanaban a borbotones vivos de su piano. 


   

domingo, 8 de noviembre de 2015

Chévere Teatro. Documento y tragicomedia de la vida de un empresario




Hay un arriesgado planteamiento teatral en la propuesta que nos ofreció la compañía gallega Chévere Teatro en la Sala Guirigai  de Los Santos de Maimona el pasado 6 de noviembre con el montaje de su obra Citizen, guiño a la famosa película de Orson Welles en cuanto la obra de Chévere, representada con eficacia y precisión por Patricia de Lorenzo y Manuel Cortés, se ocupa de una investigación guiada por dos personajes acerca de un pasaje oculto en la vida de A.O., un oscuro hombre hecho a sí mismo, trasunto irónico de Amancio Ortega.

La obra se desarrolla a través de la reconstrucción de los hechos en un ámbito periodístico-forense a través de la palabra que se hace didascalia y evocación así de una realidad interpuesta, auxiliando su referencia a través de testimonios visuales (filmación) y sonoros (cassettes de la época en magnetofones que se sincronizaban con el presente escénico de la obra).

Una obra documental con un sentido político muy acentuado con dosis de acidez y sarcasmo, según declaración de Manuel Cortés para Madreselva,  que Chévere Teatro ha sabido crear en una confluencia de lenguajes muy visuales y plásticos en esta tragicomedia muy en la estética de los montajes de la Sala Guirigai.


sábado, 10 de octubre de 2015

El quinto Beatles soy yo. Radiografía de un fenómeno social


Fuente: Colectivo Manuel J. Peláez

Los Beatles desde su música crearon una tendencia y una mentalidad que vive perfectamente en el legado de Occidente influyendo sobre nuestro imaginario cultural como una huella indeleble a lo largo del tiempo.

La charla que ofreció El quinto Beatles (grupo formado por Fernando Amusco, Miguel Núñez, César San Juan y José Carlos Martínez) y organizada por el Colectivo Manuel J. Peláez en la tarde del viernes 9 de octubre en el Salón de actos del IES Suárez de Figueroa de Zafra fue desgranando aspectos biográficos del cuarteto de Liverpool desde el aspecto histórico, musical y psicológico centrándolo en homenaje a John Lennon en su 75 aniversario.

Los Beatles murieron de su propio éxito, separándose en el año 1970 debido a la presión sometida, afirmaron los ponentes, agravada por el desbordamiento que este éxito supuso a John Lennon, quien no lo asumió debido a que su perspectiva era mucho más interior que la de sus otros compañeros Paul Mc Cartney, Ringo Star y George Harrison  y de ahí que continuase su trayectoria en solitario grabando unos cuantos discos (psicodelia, plasticidad y compromiso) hasta su asesinato en 1980.

Pero como no podía faltar una mujer en una historia para culpabilizarla de todo, estos señores responsabilizaron principalmente a Yoko Ono de la ruptura del grupo, causa que sobraba con los argumentos antes esgrimidos, sumándose además a estos factores el rasgo de vulnerabilidad psíquica de Lennon que le hacía ser extravagante a la par que dependiente de Yoko Ono, como muy bien explicaron.

Una charla apoyada con abundante documentación e ilustrada con pasajes musicales en vivo interpretados por las delicadas voces de la islandesa Helena y Marina, sostenidas por Rosa a los teclados, precisamente una fusión hispano-islandesa para identificar el cosmopolitismo de esta música universal.



El quinto Beatles realizó una memorable charla sobre el sentido del cuarteto de Liverpool entre la nostalgia y la reflexión sobre este grupo y especialmente de John Lennon, figura legendaria lleno de luces y sombras que esta charla nos estimula a explorar como signo de la vitalidad eterna de Los Beatles.



domingo, 4 de octubre de 2015

El regreso a las aulas literarias en Badajoz




En mi calidad de coordinador del Seminario Humanístico de Zafra asistí a la  reunión del sábado 3 de octubre de los responsables de las seis Aulas Literarias vinculadas a la Asociación de Escritores Extremeños con el objetivo de coordinar nuestras actividades para esta temporada 2015-16, presididos por el amigo escritor Juan Ramón Santos en la correspondiente sede ubicada en Agustina de Aragón de Badajoz.

La sede de la Asociación de Escritores de la calle Agustina de Aragón no puede estar en mejor sitio ya que (aparte de compartir espacio con el Ateneo de Badajoz)  es una calle muy familiar para mí llena de tardes literarias porque unos portales más abajo vivió hasta inicios de los 90 don Juan María Robles Febré, el poeta fundador de la editorial Kylix, y que el destino ha querido que, siguiendo su ejemplo pionero de divulgación de la cultura, se emplazara en su misma calle, años después, varias asociaciones en pro de la cultura en las que ahora nos reunimos los escritores para seguir cociendo proyectos y sentimientos.

Hay en las aulas unos criterios claros de promoción de las letras por las que se rige el perfil de los invitados que favorecen la multidisciplinariedad de las aulas y, en este año, contaremos con la presencia de la realidad escénica a través de un dramaturgo del que pronto daremos conocimiento y de un puñado de poetas y novelistas.

El encuentro (más bien, reencuentro para algunos de nosotros) propició buena energía y proyectos de futuro que se están consolidando. Todo está preparado para comenzar el curso  de las Aulas literarias en Extremadura.



domingo, 27 de septiembre de 2015

La primera lluvia de otoño



Perezosa en la tarde se destrenza la lluvia como una dulce salmodia de ocaso desvaído en el jardín sorprendido de su propia luz, violines estremecidos de otoño, maderas viejas que se acompasan en esta serena cadencia de llovizna en la penumbra.

La primera lluvia de otoño me hace recordar estos versos que escribí el siglo pasado y que siempre retornan puntuales, consignando el ritual de las estaciones, sagrado presagio:


Se deshila del cielo
una lluvia blanda y humilde
llena de mansedumbre,
tenue rumor de alfileres
cuidando temeroso
de no despertar el sueño de los hombres.

Llueve.

Llueve sobre el gran silencio del mundo.


viernes, 25 de septiembre de 2015

Teatro de la resistencia. La especie dominante de Agustín Iglesias



Fue muy grato encontrarnos de nuevo los amigos para disfrutar de una velada teatral en Los Santos de Maimona el pasado jueves 24 de septiembre.

La especie dominante (Escenas cotidianas de la Gran Recesión), obra escrita y dirigida por Agustín Iglesias se estrenaba en la Sala Guirigai en una co-producción entre Teatro Guirigai  (de la que es director Agustín) y la compañía chilena Teatro de la Frontera (dirigida por Óscar Salinas), la cual reivindica en su trabajo la identidad socio-cultural de la minoría mapuche, comunidad aculturada en Latinoamérica por diversos colonizadores, lo cual entronca con el espíritu de resistencia crítica y existencial de este drama.  

La obra está planteada en diversas secciones/situaciones agrupadas temáticamente en torno a la deshumanización del sistema de mercado que degrada y erosiona nuestra dignidad, interpretado muy intensa y contundentemente por Rocío Salazar, Yovany Ferro, Christopher Rodrigo, Gabriel Araya y Nicol Catherine Ríos quienes en su acento chileno infundían una nota de transnacionalidad en su mensaje, fuertemente empático, reforzado por la proyección audiovisual de Nacho Vilaplana que preludiaba cada acto, planteando en este drama cotidiano (al que alude su propio subtítulo) una ácida revisión de las pautas neoliberales sobre los que se asienta nuestro mundo occidental, de tal modo integradas en nuestro modo de ser (y en nuestro propio lenguaje) que nuestra vida se rige en función a parámetros mercantiles, alienando al individuo quenavega en la constante incertidumbre de alcanzar sus objetivos manteniendo sudignidad como he publicado en Madreselva, teniendo en cuenta sobre todo que cualquier derecho democrático rebota inútilmente contra el búnker de la realidad empresarial, dejándonos desamparados a los ciudadanos, por lo cual la obra reivindica por añadidura la restauración de los principios democráticos vulnerados continuamente.  

Una obra dura, ácida y conmovedora que se cierra con la paradoja del propio sistema invalidándose a sí mismo como salida a una crisis programada cuya solución es la acción colectiva.

Agustín Iglesias logra un gran éxito desde su posición comprometida de aire marxista y siempre arraigada en su profundo humanismo, abanderando causas sociales y, artísticamente, de una manera muy coherente y natural ahora en su última obra La especie dominante

sábado, 19 de septiembre de 2015

Noche de galardones del CIT en el Teatro de Zafra.


Había muchas expectativas el viernes 18 en la Gala anual del Centro de Iniciativas Turísticas de Zafra. Había mucha expectación desde que Juan Tomás Rayego asumiera hace unos meses la presidencia intentando ampliar su proyección infundiéndole un nuevo aire con una nueva directiva (en la que he tenido el honor de ser nombrado vocal junto a otros amigos). 

La noche del viernes 18 se realizó la gala en el Teatro de Zafra desde un planteamiento escénico muy vivo impulsado desde el grupo Exteatro (que dirige igualmente Juan Tomás Rayego) para entregar los cuatro galardones. 

El primero, entidad del año al Club DeportivoEl Bellotín por seguir batiendo marcas deportivas a todo lo largo y ancho de España. Personalidad del año correspondió a Manuel Méndez Zama por su gran labor de documentación gráfica y audiovisual. Un nuevo título, reconocimiento a título póstumo correspondió al siempre añorado empresario y filántropo Don Manuel Pérez  (recogido por su hijo Manuel) para finalizar con el periodista Juan Carlos Acosta Venegas como Churretín de pro.




Un show muy ágil,intentando mantener alto el ritmo y las emociones con números musicales, cuadros de baile, sketches y  piezas cómicas que puso en pie todo un gran equipo lleno de energía y unidad. Una velada encantadora que prosiguió en el lunch posterior a la gala en el Mercado de Abastos, un espacio abierto que simboliza bien el ánimo de convivencia y diálogo que desde ahora Juan Tomás Rayego ha impulsado desde la nueva etapa del CIT bajo su dirección.  

jueves, 13 de agosto de 2015

Coriolano y su pasión republicana inflamaron la noche de Regina


Hay un pequeño y cordial teatro romano en las inmediaciones de Casas de Reina, al sur de Badajoz. El teatro romano de Regina tiene en la noche la seducción de sus ruinas misteriosas y una fascinación legendaria palpitando en los signos de la campiña que rodea a este hemiciclo en mitad de la nada, sobredimensionando su grandeza en la noche de los tiempos.

La noche del 12 se representó en este espacio Coriolano, en ocasión del XI Festival deTeatro Clásico de Regina, precedido por la soprano Granada Rubiano quien nos regaló dos arias con su extraordinaria voz.

El entorno del teatro romano de Regina es un marco ideal para la música y por supuesto para la sublime tragedia romana de Shakespeare  adaptada por Fermín Cabal que los miembros de la compañía Arán Dramática bajo la dirección de Eugenio Amaya supieron resolver con acierto en una interpretación  bastante coherente en donde se destilaba todo el romanticismo de los ideales patrióticos de Roma a través de sus ciudadanos protagonistas, plebeyos iracundos y levantiscos, ante los patricios ecuánimes y astutos, frente a los que se alzaban los fieros guerreros volscos.



Una tragedia que in crescendo se desliza en una hábil trama donde las circunstancias harán que la soberbia de Coriolano  (Elías González) desatendiendo los dictados de su suegro Menenio (interpretado maravillosamente por Quino Díez) y de su augusta madre Volumnia (interpretada con dramática solemnidad por María Luisa Borruel)  le impulsen hacia su muerte en unos sentimientos contradictorios, pues muere sacrificándose por Roma un general desterrado por la República en un último vínculo con la ciudad que le unía, y muere así paradójicamente por la patria pero sin patria.

Magnífica velada de teatro romano en Regina con Arán Dramática de la mano de la inmortal obra de Shakespeare que reaparece invocando las sombras de la historia,  que en la noche, bajo los astros,  la inmensa llanura del sur extremeño evoca nuestra herencia latina, hermanándose a la Roma eterna.

   

domingo, 9 de agosto de 2015

Viento sur Teatro aroma de entremeses la Caridad de Sevilla




El jardín de la Caridad es un espacio recoleto arropado de árboles al costado del Teatro de la Maestranza, poniéndole a la ciudad una nota minúscula y coqueta de verdor e intimidad al amparo del aire abrasador que asola Sevilla en estos días tórridos al caer la tarde. Se diría que se trata una plazoleta ampliada que invita a la confidencia y al susurro entre el verdor de sus añejos árboles guardianes de la sugerente umbría.

Es un paisaje anexo al Hospital de la Caridad que tiene enfrente, el palacio donde el poderoso señor de Mañara, arrepentido de su vida licenciosa, construyó en el siglo XVII esta casa de caridad, entorno ideal donde la compañía Viento SurTeatro ha  escenificado la noche del 8 de agosto la comedia Tiempo de burlas y entremeses escrita y dirigida por Antonio della Casa (que también actuaba) en homenaje a nuestra tradición teatral hispánica y más concretamente a los autores áureos mediante la vida de una atribulada compañía de cómicos que se desplazan a través del tiempo haciendo su trabajo en lucha contra las circunstancias siempre adversas que le rodean, inasequibles al desaliento pese a todo.


Obra estructurada en cinco actos, interrumpidos siempre al final por las voces inquisitoriales que cubren de silencio la escena, la línea existencial de los cómicos se va deslizando como cajas chinas ensartando algunos entremeses (recreados de Cervantes o de Quiñones de Benavente) en los que no faltan los bailes y las letras ingeniosas con guiños a la actualidad en la que aterrizan finalmente para atestiguar que la humanidad nada ha cambiado en problemas y circunstancias, motivo fundamental para que el teatro siga justificando su existencia como voz crítica, que frente a la pasividad y al abandono, sigue guiándonos para ofrecer a la humanidad el camino de la dignidad y la justicia que hoy, después de tantos siglos de civilización, se nos niega y por ello mismo el teatro sigue siendo tras muchos siglos de existencia (en la idea del montaje de Viento Sur Teatro), siempre igual y siempre diferente en su eternidad por los siglos de los siglos.   

  

domingo, 2 de agosto de 2015

Kumpania Algazarra, la verbena funky en Cáceres


 Julio se ha despedido en Cáceres con aire verbenero y fresco en los jardines de La Pedrilla al son del grupo portugués Kumpania Algazarra, un grupo con una estética mestiza mezclando diversas fuentes como la música sefardí, zíngara y canción melódica  dentro de la tradición mediterránea.

KumpaniaAlgazarra es un conjunto que logra un directo muy vibrante con todos sus componentes actuando en una performance dinámica proveniente de su origen de música callejera y, de hecho, han participado en diversos festivales europeos  en Bélgica, Italia, Eslovenia y Serbia, entre otros muchos.

La música festiva de Kumpania Algazarra se sostiene sobre la base instrumental de metales de viento  que le infunden ese aire colorido y risueño de gran tradición en los países ribereños como nuestro país vecino Portugal de donde proceden estos músicos, una herencia artística europea que funde diversos ingredientes bajo el mismo gesto lleno de talento resplandeciente como la música de Kumpania Algazarra.      

martes, 28 de julio de 2015

Florece la Madreselva12 de verano



La Madreselva12 acaba de engalanarse para florecer en este tórrido verano, de ahí la sugestión roja de la plica o lente de la portada ideada por los hombres de la Imprenta Rayego, que la hacen brotar.

Hemos decidido cambiar el concepto gráfico de la portada para volverla más dinámica, y para ello hemos contado con la fotografía de la artista sevillana Charo Romero Donaire, un grupo humano (recogido de una performance de Rubén Barroso) en un momento especulativo que enlaza bien con el titular de portada sobre la visión optimista de Diego Hidalgo sobre España, todo ello infundiendo dramatismo y narratividad  queriendo posicionar ética y estética de la Madreselva, una revista dinámica que nace en sinergia con los movimientos asociativos de nuestra realidad nacional.

 En este sentido, cabe destacar además de la entrevista al filántropo Diego Hidalgo el reportaje de Isabel Rosa Benítez sobre el proyecto de economía colaborativa OuiShare Extremadura y el de María Zaballos Terán sobre las escuelas libres en España.

Siguiendo las últimas propuestas recogemos una entrevista al editor y curador José Iglesias García-Arenal sobre su editorial recién creada noPRESENT, y Charo Romero Donaire nos habla de la performance como lenguaje artístico aludiendo a Residentes2015 de la Sala Guirigai.

En la esfera del autoconocimiento y la salud Miryam Verónica González Lagos nos ofrece un testimonio sobre el día mundial del yoga celebrado recientemente en Montánchez y Ana Moreno González desde la realidad audiovisual trata sobre el uso de la risa en la pantalla y nuestros colaboradores habituales Raúl Martínez trata sobre canalizar nuestra energía mediante Chi Kung y Eva María Tejado explica el movimiento no poo. Sin olvidarnos de la historia de la mano de José María Moreno que revisa el problema de la vivienda, para acabar con  una receta de Raviolis y el duelo de lógica que puntualmente nos propone Manuel Pérez Candelario sin olvidar la fotonovela del señor Potato con una ácida historia donde como siempre la realidad imita a la ficción.

La Madreselva12 florece como una extraña flor y derrama en verano su aroma como hechizo de luna,  magnético y misterioso,  en medio del encanto de la naturaleza que vibra a nuestro alrededor.    


domingo, 26 de julio de 2015

Residentes2015. Meditación sonora

Foto: Charo Romero Donaire


La tercera residencia artística Residentes de la Sala Guirigai ha tenido como inspiración fundamental el arte sonoro  en los dos proyectos que su curador José Iglesias García-Arenal ha seleccionado y acogido en su sala y que se han presentado a su clausura: Neuma, realizado por el tándem de artistas  Alegría&Piñero y Narcoléptica, creada por la compositora Beatriz Vaca, de cuyas obras he publicado crítica en Madreselva.

A lo largo de un mes estos tres artistas han compartido espacio en una especie de co-working artístico a fin de desarrollar sus propuestas  trabajando, hablando, respirando y sintiendo la Sala Guirigai y de ese silencio vibrante en su propio espíritu han nacido Neuma y Narcoléptica preñados de una esencia honda de meditación y de autoconocimiento, partiendo de la experiencia sonora en ambos casos entendida de modo diverso.


Foto: Charo Romero Donaire

La productora y compositora de música electrónica Beatriz Vaca desarrolló su composición musical Narcoléptica durante 12 horas, desde las 11 de la mañana hasta la clausura de la muestra a las 11 de la noche, una magna sinfonía electrónica (como hubiera dicho Stockhausen) cuya estructura matemática creada en un continuum de sucesivos loops transcendía a un sentido cósmico lleno de misterio y teluria que hacía caer en espeso trance, sondeando nuestra propia esencia humana dentro de la galaxia.

Neuma, la instalación ideada por  Alegría&Piñero mezclaba la gravedad a lo lúdico durante su desarrollo. Durante la primera parte  se advierte el gesto visual desde la proyección chinesca de las figuras cerámicas (hombre-mujer, realidad dual opositiva y universal) que en la segunda parte se descomponen para crear aparatos fonadores con los que, ayudados de cámaras de aire, van a generar los gestos sonoros que se intuían previamente en los gestos de las figuras. El silencio que envuelve la primera parte de Neuma (los artistas concentrados manipulando la arcilla) evoca la reflexión y el esfuerzo del ser humano en la creación del lenguaje, que a través de la propia materialidad humana, les permite comunicarse finalmente en unos extraños signos sonoros balbuceantes.





José Iglesias García Arenal el curador de Residentes2015 de la Sala Guirigai ha sabido hábilmente  precisar el discurso artístico de esta tercera edición, derivando  del arte sonoro a la reflexión existencial desde el autoconocimiento de una  meditación trascendente, sentimientos y reflexiones que nos han provocado las obras de estos tres jóvenes artistas  Alegría&Piñero y Beatriz Vaca, una deriva muy natural y razonable ya que la música es el origen y principio mismo de la vida.

domingo, 19 de julio de 2015

Qubit, el drama cuántico del cosmos



En el principio sólo existía el caos, señala  Ovidio al inicio de su Metamorfosis:

Antes del mar y de las tierras y el que lo cubre todo, el cielo,
Uno sólo era de la naturaleza el rostro en todo el orbe,
Al que llamaron Caos, ruda y desordenada mole …

La evolución hacia la organización de la materia y la formación del universo es un fenómeno que cada civilización ha ido respondiendo conforme avanza la historia a través de diversas ideologías o creencias que han derivado en sistemas trascendentes.

La formación del universo a través del relato mítico-científico es la idea que subyace en la obra de la compañía madrileña Qubit que montó el 17 de julio su espectáculo Con.ciencia.arte en el foro de la residencia artística de este año en La Nave del Duende del Casar de Cáceres.

Danza ritual  en torno al movimiento de las galaxias representada en la elipse hiperbólica siguiendo las claves de la proporción áurea de Fibonacci, la danza  protagonizada con gran precisión por Haizam Fathy y Antonio Jiménez  sobre la música conceptual de Jesús Navarro y Tarq Bowen  está apoyada con los audiovisuales ideados por Mónica Verdú, quien firma esta obra junto con sus compañeros mencionados.

Teatro metafísico de influencia oriental en algunos pasajes en su concepto de agonía y conflicto, deslizándose por una música de aire especulativo muy constructivista que guiaba a los actores-agonísticos de un drama cuya consecuencia era el germen de la realidad inmediata.


Un relato mítico mezclado con la filosofía cuántica del texto de Qubit que sintonizaba con   La Nave del duende en su atomización escénica potenciando significado y misterio.

martes, 7 de julio de 2015

Atravesando la sierra de Los Santos


Bordeando el pequeño monte de pinos, ladera abajo voy, dejando atrás la Sierra de Los Santos de Maimona para volver a Zafra siguiendo la huella de antiguas trochas. 

Cruzando entre pastizales camino bajo un sol inclemente. A la vista se ofrecen campos de almendros  y el oro de los trigales tras la mies, esperando ser recogido para el ganado, destilando en su aroma seco y pajizo todo el espíritu del verano.

En un espasmo huye al verme sin volverse atrás una liebre, tachonando en su pelaje pardo el campo amarillento y sofocado de sol. Barbechos y brozas se enredan en los caminos donde resuenan las faenas ahora en descanso. 


Tras rodear una colina diviso (por fin) la ciudad. 

Doméstica y cereal, a mis pies se extiende dándome la bienvenida el inconfundible llano de Zafra.

miércoles, 1 de julio de 2015

La transgresión de Teatro Xtremo en la plástica de Residentes2015


Foto: Ricardo Bautista

La imposibilidad de la muerte en la mente de alguien vivo se llama el montaje que Teatro Xtremo ofreció el 26 de junio en la santeña Sala Guirigai, abriendo el programa artístico Residentes2015.

Obra escrita por Ricardo Campelo,  quien también actuaba junto a Diana Lucena y Luisa Torregrosa, quienes interpretaron una ácida visión del hedonismo a través de dos personajes lanzados en su desinhibición cuyas acciones son grabadas por Campelo, proyectando este film dinámico sobre dos pantallas convergentes sobre el escenario.

La obra es en sí misma una performance  de gran inspiración en el agresivo y muchas veces estrambótico accionismo vienés, una performance en la que confluyen diversos lenguajes (como escribí para Madreselva) de una gran plasticidad fundada sobre el body-art, que va desarrollando esta arriesgada dramaturgia  en el lenguaje de la extraña y reiterativa danza de las dos actrices que en su desnudez  evocan la inocencia progresivamente vulnerada del ser humano en el ritmo in crescendo de su actuación congestiva y delirante.

La imposibilidad de la muerte en la mente de alguien vivo pese a su título nada tiene que ver con las divagaciones de un Milan Kundera,  sino con la obra de Damien Hirst, según Campelo, sobre el que se inspira. Esto es puramente un elemento anecdótico porque sin esta referencia entenderíamos igual esta obra, que encendió una viva polémica tras la función, en tertulia con todos los asistentes, sobre el grado de compromiso que entrañaba una realidad artística determinada, sostenida por Jose Iglesias (comisario de Residentes)


Independientemente de unas posturas u otras, nadie podrá negar el riesgo  y la transgresión que supone la obra de Ricardo Campelo en lenguaje y sentido en lo que significa de retrato ácido del lujo y el bienestar,  que martiriza la mente del ser humano en su vana ínfula de grandeza hasta alienarle y desposeerle de sí mismo. Ricardo Campelo tiene la estética del glam, sí, pero está enfocada desde un existencialismo inverso. El kitsch de Campelo es sólo una anécdota para enfrentarse al teatro de la crueldad y al teatro pánico, desde donde emite su discurso y centra su sentido siempre arriesgado, muy en la línea de la estética de la Sala Guirigai y de ahí la justificación para hacerse eco de  esta obra de la compañía jiennense TeatroXtremo.  

viernes, 26 de junio de 2015

El pequeño jardín modernista





Ahora que ya no está ella, me encargo de regar las más de las tardes el jardín de mi abuela al caer el sol, en una luz que reblandece perfiles, una luz grata a la memoria.

Regar el jardín es justa ofrenda a mi propia identidad. ¿Cómo no atender el escenario de mi infancia regando las plantas que crecieron conmigo?.

En este mismo jardín asistí atónito y deslumbrado al milagro de la vida plantando (siendo yo niño de algunos pocos años) unas semillas de maíz que pacientemente cuidaba a diario, cuando mi abuelo nos traía del colegio a mi hermano y a mí, iba yo al rinconcito del jardín donde estaba  la planta hasta que despuntó una espiguita que fue creciendo ante mi admiración.

El jardín de mi abuela pone en la tarde una nota de modernismo provinciano  en el sutil aroma del jazminero o la intrincada madreselva acrobática. El grácil geranio habita junto al manzano chino, que pese a su nombre es un espigado arbusto  que da extrañas bolas, tomatitos rojos y verdes con las que los gatos se purgan.

Haciéndome compañía aparece de repente la tortuga en su senectud recóndita y diminuta, soportando el secarral del verano. La saludo dándole un manguerazo y llenando de agua su poza, para acto seguido sumergirse a su placer como si estuviese en una bañera.


El pequeño mundo vegetal enredado en el silencio de las tardes al ungirlo con el agua se refresca y se despereza de su sopor, alimentando de actualidad el instante del jardín, ofreciéndonos su humilde sonrisa de agradecimiento en su verdor humedecido.

viernes, 29 de mayo de 2015

La leyenda de Santa Maria de Cáceres




Barriendo con la mirada diviso la ciudad de Cáceres desde el campanario de su concatedral de Santa María retrepada en sus colinas mostrando su silueta gallarda y espigada en las agujas de las iglesias y atalayas, con su aroma medieval de ocre y añeja divisa.

Si la subida ha sido larga y penosa, el descenso siempre se hace peligroso,  girando en espiral sobre la escalera de caracol que como un extraño dominó se extiende encajonada en un oscuro túnel  que pasa por puertas de  misteriosos archivos, un túnel que, a tramos, se desahoga en misteriosos rellanos donde habitan santos remotos, se perfilan en la luz armarios con casullas  y libros de coro de bellas láminas esperando en su atril.

Las entrañas de la concatedral se retuercen en laberintos y esquinazos sombríos suavizados por algunas pinturas y tallas hechas por fiel devoción de un pueblo que puntual acude a sus plegarias y que nos habla de la sustancia rural de Cáceres, siglos atrás, que desde sus torres vigilaban, dignas y paternales,  una sociedad donde vivían caballeros y pastores,  sencilla y feudal.

lunes, 18 de mayo de 2015

Rodando un documental con Libre Producciones



Invitados por el productor y director José Camello hemos pasado  la mañana con el filósofo y novelista Miguel Manzanera rodando un documental para un próximo programa de Canal Extremadura con su equipo de Libre producciones  en  un peculiar set: en medio de la dehesa.

Se ha rodado poco más de una hora durante la que hemos hablado de la obra de Manzanera, compuesta hasta ahora por dos novelas: Desde el sur (2007) y El silencio encantado (2012), y su ensayo recién estrenado Atravesando el desierto sobre las perspectivas del marxismo ante el siglo XXI. Hay un primer ensayo El periplo de la razón (2011), el racionalismo musulmán en la Edad Media,  aunque su autor decidió no encajarlo en la conversación que se proyecta emitir el próximo septiembre.


El rodaje ha sido una gran ocasión para retomar el contacto y disfrutar de la compañía de JoséCamello y su mujer Ana Baliñas (directora adjunta y guionista), que ya habían pasado por Zafra recientemente al hilo de la proyección de su largometraje El mal del arriero,  y conocer al resto del equipo: el operador Rafa y Sonia,  técnica de luz y sonido.

No hay nada como trabajar con profesionales que te facilitan las cosas, así que el rodaje con Libre Producciones (la productora del popular programa El lince con botas) ha sido un auténtico placer, como también la comida que hemos disfrutado luego en Zafra en compañía de nuestros talentosos y espléndidos amigos, quienes han hecho que  este San Isidro del año 15 se grabe a fuego en nuestros corazones.