sábado, 27 de diciembre de 2008

Mundo electrónico en la III Bienal de Arte en Sevilla

El mundo virtual para sondear e intervenir es la propuesta de esta III Bienal que se desarrolla hasta febrero del 2009 en el Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla. Esta muestra me ha recordado aquella frase de Bruno Munari en el que advertía que no había que confundir fenómenos fisiológicos (o biológicos) con el fenómeno artístico. Es muy simpático un dispositivo electrónico pero no es el instrumento o el medio, es la idea lo que convierte en arte una obra y se ven pocas ideas, más bien son los delirios de un técnico informático, porque ni siquiera la trasnsmisión es lírica o artística, exceptuando alguna que otra instalación (como la de la pecera en donde aletean dos pesados libros).

lunes, 22 de diciembre de 2008

Blindaje

Está precavido porque cuando el sapo se traga los billetes ya no los escupe jamás.

viernes, 19 de diciembre de 2008

Como aborigen en el Carrefour: anulación cultural y desencanto en Thomas Nölle

Occidente ha emprendido una neocolonización cultural planetaria ahora bajo el auspicio de la globalización económica por la que se introduce en el tejido de otras culturas, otras mentalidades, atentando contra otros modos de vida a los que neutraliza y difumina para extender su red económica creando los no-lugares, originados propiamente en nuestra sociedad post-industrial y cybernética.

El artista alemán Thomas Nölle denuncia en esta su muestra en el MEIAC de Badajoz (Tiempos dorados) este aniquilamiento cultural a la que están sometidos tantos grupos étnicos de nuestro planeta proyectando una lacerante herida metafísica y, aunque muestre y refiera indígenas de remotas tribus brasileñas en sus fotografías e instalaciones (de ahí la alusión dorada de su título, la utopía amazónica de Lope de Aguirre), el artista alude claramente a esa inanidad del hombre excluido de sus raíces vitales. De este modo, un aborigen en la sección de una frutería de un hipermercado o tocado de gala con su cerbatana en el vestíbulo de un no-lugar (cafetería de aeropuerto o centro comercial) , se hace metáfora de la soledad del hombre contemporáneo, penosamente despojado de su identidad teniendo que vivir su infinita tristeza de exiliado de sí mismo en un mundo enrarecido, al que responde la realización fotográfica, estudiada y tratada digitalmente, siempre hieráticos, destilando una profunda tristeza, desvalidos al no explicarse cómo han podido dejarse robar sus propios sueños, traicionando el espíritu de la tribu que difícilmente podrán ya recuperar.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

VII Premio Poesía Experimental Diputación de Badajoz

Pobre se queda la exposición de las obras presentadas al VII Premio Poesía Experimental de Badajoz, que ha entrado en franca decadencia, pese a la opinión de algún que otro crítico de arte. Hay escasa participación. El montaje está absolutamente desangelado, sobra espacio a raudales, se ve un conjunto desflecado en la que se ha designado ganador a Juan José Ruiz con “España 1939-1975”, un poema-secuencia en la que se sitúa verticalmente un lápiz bicolor rojo-azul que se convierte paulatinamente en un lápiz todo azul, en clara alusión a la memoria histórica hoy de moda en nuestro país y que deja en evidencia la clara politización de esta última edición. La participación y la calidad es escasa salvando las obras de Eduardo Barbero, que encaja una composición tipográfica de la letra A en "homenaje a Brossa" y la ingeniosa obra de Domingo Frades, con su obra “Menudeo” en donde pega distintos papelillos sobre una lámina evocando indirectamente a la drogodependencia al igual que al menudeo contrabandista de antaño con el tabaco y el café (actividad pródiga en toda la raya portuguesa hasta hace unas décadas) la obra en papel cae en la reiteración de lo autorrepresentable, resultando piruetas vacuas. Una muestra cuyo principal interés es el poema objeto entre cuyas obras destaca “El paraíso perdido” de Pepa Bosqué y “Algunos capítulos de una larga historia” de Giovanni Boza. Nombres no habituales del circuito literario que nos hace pensar en la aportación siempre lúcida y ahora más creciente de los artistas plásticos de carrera que redimensionan la poesía visual y experimental, y que sin duda están destinados a insuflar un poco de aire en este lenguaje artístico y que hará replantearse los términos de un premio que (por lo visto en la exposición) se ha desinflado y ya no estimula apenas a nadie a participar.

viernes, 5 de diciembre de 2008

Late Badajoz en la tarde con Manuel Pecellín

La tarde auguraba una navidad deshilachada y brumosa mientras paseábamos por las calles industriosas de Badajoz Manuel Pecellín y yo, una costumbre la del paseo arraigada en él como da a entender su obra Historias mínimas (2001), volumen de textos que recogen el recorrido de esta ciudad a través de la erudición y el acontecer azaroso de este autor de cuyo aspecto se diría un Winston Churchill extremeño, tocado de sombrero y gabardina (Pecellín además no deja de ser una especie de oráculo artístico en cuanto conservador y crítico de todo nuestro patrimonio cultural).

Hemos hablado de amigos comunes cuya obra también hemos leído (qué no habrá leído Pecellín, el gran observador letraherido) así hemos conversado sobre Juan María Robles Febré y sobre Manuel Pacheco, poeta estudiado por Pecellín quien realizó en el 2006 la edición de su póstumo poemario El olor de Badajoz (2006), una serie de poemas que el gran poeta había ido regalando en vida a sus amigos y habían quedado inéditos.

Hemos acabado la tarde yendo a la residencia San José en donde en el foro del XI Otoño Literario y Solidario Santiago Castelo presentaba su último poemario, Quilombo, editado exquisitamente por una editorial sevillana. Pecellín me lo ha presentado y me sorprendió la sencillez y la cordialidad de este periodista de largo aliento y de poesía transparente.

En el acto he encontrado a varios conocidos como Francisco Pedraja, Francisco Collado y el entrañable Eladio Méndez, que vino desde Mérida, de quien he tenido el gran placer de recibir como regalo su último poemario, Arrullos editado este mismo año.

Una noche intensa en la que Pecellín y yo hemos quedado pendientes para próximos encuentros-paseos desentrañando la madeja del vivir cotidiano al abrigo de algún café de barrio.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Recital en homenaje a Manuel Pacheco

Estoy estos días releyendo la poesía doliente y honda de este inmenso poeta de Badajoz, Manuel Pacheco, y el homenaje que le rindió la voz del actor Juan Crespo en el salón de la Sociedad Económica de Amigos del País era muy oportuno para recordarle.

Juan Crespo ha escogido para leer en un primer ciclo del recital Las noches del buzo poemario compuesto por epigramas líricos en 1993 con un tono sarcástico y algo violento algo alejado creo yo de la voluntad de una persona de la bonhomía de Pacheco y que sin embargo resultó convincente, ya que se deslizaba entre la marea de una música funky que le servía de fondo. Con esta música fundida con el jazz (que tanto le gustaba al poeta cano) recitó la segunda parte del recital, el propio repertorio de Pacheco en sus lecturas, acompañándose Crespo de proyecciones de imágenes entre las que figuraban poemas visuales. Manuel Vidarte , cronista gráfico oficial estaba allí lanzando fotos, y aproveché para comentar con él algunos aspectos biográficos del poeta.

Interesante aportación en el X Aniversario de su muerte, siendo de lamentar la sospechosa poca afluencia de público en un acto genuino que recogía el espíritu pachequiano.

martes, 25 de noviembre de 2008

Ácido mundo de contrastes (aproximación a la obra de Manuel Calvarro)





(Fragmento inicial)

Manuel Calvarro ha condensado su obra última en este volumen que ahora presentamos siguiendo el discurso crítico que le es habitual, cuya base se encuentra en un cierto intimismo en donde el propio yo queda refundido irónicamente, (auto) criticando los propios valores desde el contexto social de nuestro neocapitalismo. Ahora bien, la novedad que ofrece en esta nueva etapa es el enriquecimiento de dicho discurso con una dimensión socio-política apuntando su objetivo sobre los parámetros sociales uniformes carentes de respuesta alguna y aun de soluciones a nuevas realidades, como la propia tradición alienadora del hombre o las conductas de repudio social como el clasismo, el machismo o la xenofobia.

Los colores estridentes que gusta usar Manuel Calvarro y que dan fondo al enjambre de letras y mensajes que gravitan en sus poemas son el correlato irónico, profundamente ácido y desencantado, del insidioso y perenne bombardeo publicitario que forma parte de nuestra realidad, fenómeno que crea toda una superestructura que polariza nuestras vidas en un continuo dilema sobre la legitimidad de nuestros actos, idea palpitante de Calvarro cuando dispone en la página elementos, colores o áreas binarias que se oponen o se asocian según el sentido del poema.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Ian Gibson en Badajoz

He estado la noche de ayer con la amiga pintora Lourdes Murillo en una de las impresionantes salas anejas al Palacio de Congresos de Badajoz escuchando la charla que Ian Gibson ha dado sobre García Lorca en relación al franquismo. La fecha del 20 de noviembre era emblemática por cuanto 30 aniversario de la Constitución española, y lugar emblemático por cuanto que el Palacio de Congresos de Badajoz se alza sobre los cimientos de la antigua plaza de toros que sirvió para represaliar a miles de republicanos al comienzo de la guerra.

Gibson, hispanista irlandés carismático con aspecto de científico despistado y extravgante aludió a Lorca en su intervención, pretexto para hablar sobre la política de la memoria histórica del gobierno, la resolución del juez Garzón y una serie de opiniones propias, ingredientes de su discurso voluntariamente panfletario.

El hecho de que Lorca esté en la fosa que se supone junto a otros paisanos y la forma en que hubiera sido asesinado creo yo que nada aportan al mito del poeta sublime que fue, pero Gibson parece estar obsesionado en que se encuentre el cadáver.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

El poeta ultrajado

El caso de Luis García Montero y su colega José Antonio Fortes en relación a las agrias declaraciones de éste sobre la figura de Lorca, polémica resuelta con la excedencia voluntaria de García Montero de la universidad de Granada en donde trabaja no deja de parecerme a los días como una rabieta propia de profesores universitarios adocenados. La forma de resolverse por parte del poeta de la experiencia abandonando la Universidad y a sus alumnos ha sido la peor. Si no te gusta un invitado de la fiesta no por eso vas a dejar de ir para pasarlo bien con todos los demás. La peor solución además es dejar el campo libre al rival.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Prólogo para Manuel Calvarro



Mi amigo el artista experimental Manuel Calvarro (fotografiado junto a mí y al artista Rafael Peralto, izquierda en el II Encuentro de poesía visual de Peñarroya-Pueblonuevo)ha tenido la gentileza de ofrecerme la elaboración del prólogo a su próximo libro de poesía visual, a invitación de Francisco Pérez Belda para la colección Pliegos de la visión, que edita desde su firma Babilonia ediciones en Navascués (Valencia).

Manuel me ha enviado algunas obras en CD en las que muestra su ácida visión de la sociedad, en un discurso contextual y socio-político más agudo y pesimista que en otras ocasiones en las que se regodeaba en su propio intimismo con una visión irónica. Desde premisas del concretismo y de lo plástico-visual articula formalmente sus obras en las que a pesar de todo despunta un aliento socarrón.

Todas las obras son inéditas salvo una que publicaremos Mr JAP y yo en Galvanoplastia, que no tardará mucho en aparecer.

domingo, 2 de noviembre de 2008

El pintor crepuscular

Es el artista decadente pintor de odaliscas y orientalismos en colores vivos, cuerpos misóginos de lasa sensualidad, muy al uso en su modernismo epigonal de provincias. Desde su crepuscular aristocratismo ejerció su pintura, gloria local en los círculos artisticos mas selectos de Badajoz, entre los que se encontraba el puñado de dandys sonámbulos y tarambanas que le acompañaban en sus francachelas de absenta y hetairas desfallecientes, un público de aristócratas que asistía condescendiente y sin mucha convicción a los hallazgos de su amigo el artista pero con cuyos cuadros sin duda se sentían identificados en la languidez de sus atmósferas nebulosas y finiseculares, una sensación muy en consonancia con la abulia de sus vidas que iniciaban indolentes el discurrir del siglo en una deliciosa molicie.

miércoles, 15 de octubre de 2008

Crepúsculo obrero

Se despereza la luna entre los velos del ocaso, menesterosa en estos barrios del cinturón industrial, surgiendo como una gigantesca moneda de plata desvaída, poniendo así una nota ingenua de ensoñación codiciosa en el barrio humilde que ahora descansa, rendido de la faena.

lunes, 13 de octubre de 2008

El aroma de la provincia en las novelas de Francisco Umbral


Las últimas semanas las he dedicado a releer el Francisco Umbral (1935-2007) de las novelas de ambiente provinciano, unas diez novelas en total:

* Las ninfas (1975)
* Los males sagrados (1976)
* Los helechos arborescentes (1980)
* Las giganteas (1982)
* Las ánimas del purgatorio (1982)
* El hijo de Greta Garbo (1982)
* Pío XII, la escolta mora y un general sin un ojo (1985)
* El fulgor de África (1988)
* Las señoritas de Avignon (1994)
* Los cuadernos de Luis Vives (1996)

Salto de la lista aquellos títulos como Memorias de un niño de derechas (1972), Leyenda del César Visionario (1991) o Capital del dolor (1995) por considerarlas novelas socio-políticas, no tanto enfocadas desde el yo introspectivo.

El monográfico umbraliano me ha ofrecido nuevas tonalidades, nuevas luces y un nuevo reconocimiento íntimo por su maestría narrativa, en registros diferentes, ya que hay novelas estáticas (Las ánimas del purgatorio o El hijo de Greta Garbo) junto a la fabulación (Pío XII... , Las señoritas de Avignon, ...). No es justo que se tache a Umbral de novelista endeble por no tener sus obras un armazón sólido. Así se le estaría juzgando desde postulados clasicistas, porque el interés de Umbral, más que contar una historia, es crear una atmósfera (poética) por donde pululen sus personajes. Su técnica novelística es imprevisible como la propia vida, una vida que siempre se va revelando ante su protagonista, dentro del subgénero de la novela de iniciación adolescente, siempre en la ciudad provinciana llena de tedio y desencanto, que asistirá al deslumbramiento adolescente por la escritura y los devaneos literarios del protagonista, dulcemente martirizado por diversas musas, su Tía Algadefina como insistente ángel/demonio. Es interesante notar el erotismo complejo que se desarrolla en torno al protagonista, adviertiéndose una visión dual en las figuras de las prostitutas (sobre todo en Los helechos arborescentes).

Sus novelas suelen finalizar con la huída de la ciudad ante la muerte de la madre del protagonista, para desarrollarse finalmente en lo personal y en lo profesional (dos facetas que se aúnan en la figura del escritor) apartado de lo que es una agobiante atmósfera edípica que sólo conduce al fracaso.

Umbral, dentro de sus matices diversos, unas veces bufo, otras más sincero y hondo, es con todo uno de los maestros de la prosa del siglo XX y es saludable reconocerlo volviendo a recibir el turbión de luz que desprenden sus páginas, sus historias.

lunes, 6 de octubre de 2008

Bucolismo, amistad y arte

He regresado impregnado en la luz de Peñarroya-Pueblo Nuevo, en donde he sido invitado junto con otros amigos al II Encuentro de Poesía visual que organiza Francisco Aliseda, al frente de su Centro de Poesía Visual. Durante tres días intensos hemos intercambiado y propuesto ideas y proyectos desde diversos puntos de vista: educativo (la poesía visual en los planes de estudio y sus posibles estrategias), crítico (situación y aspectos de la poesía visual en España) y creativo (presentación de proyectos y obras, como nuestra Galvanoplastia). Hemos visitado el extraordinario emporio minero en ruinas del pueblo, soberbio paquidermo extinguido y, cómo no, el CPV, integrado en el museo minero, un recinto de varias naves agrupadas en patio central con aire de verbena o mercado.

Unos días entrañables llenos de amistad en un entorno bucólico con una eficiente organización. Un oasis de arte en nuestros pagos, sostenido gracias a los esfuerzos de Aliseda, que ha conseguido llevar a cabo esta utopía. Gracias, amigo.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Vuelve siempre Ruth Morán

Esta tarde he tenido el placer de reencontrarme, después de varios meses, con Ruth Morán. Ha sido en la Galería Ángeles Baños, aquí en Badajoz, espacio preparado por Ángeles concienzudamente y que al día de hoy es un referente en el arte plástico extremeño.

Ruth Morán expondrá en esta galería durante el próximo mes de diciembre una serie de obra última que mantiene en secreto. Más diva que nunca, efervescente en su camisa de tupido floreado, sonrisa porvenirista, clara y entrañable, está por cambiar estudio en Sevilla, desde donde trabaja para Ángeles y para otras galerías de Madrid, como La Caja China. El MEIAC liderado por Antonio Franco se ha interesado por su obra y está en proyecto para 2009 una exposición ahí, entonces Ruth se habría convertido en profeta en tierra propia. Porque Ruth, sí, es badajocense.

Todo su arte y su vida están en evolución permanente siempre para prósperos horizontes, de ella brota la luz interior que sortea todos los obstáculos, todo ha de irle bien en su travesía. Ánimo Ruth.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

La realidad muerta de la erudición

Visitando libros aquí y allá en la Biblioteca de Badajoz (en donde he establecido mi cuartel de invierno), mejor dicho, revisando ciertos libros o manuales eruditos y altaneros, se confirma tristemente la pesada pátina académica cuyo estreñimiento mental les hace justificar sus palabras, en palabras prestadas de otros, autoridades trasnochadas en muchos casos, una erudición estéril que retoca y constriñe la realidad para insertarla a golpes y desfigurarla en sus moldes teóricos que sólo responden a la miopía intelectiva de muchos de aquellos autores, cuando lo que el crítico debe hacer es ni más ni menos interpretar la realidad que ve pero no manipular esta realidad a su interés, de esta manera se crea una realidad de laboratorio, aséptica y artificial.

Lejos del arco iris que es el arte, con su aire vivífico y desenfadado, esta realidad está presa en redomas y tubos de ensayo, huele a cloroformo. Me apena profundamente que hayamos estudiado y se estudie el arte y la cultura en esta apoteosis de la tristeza que son estos libros anodinos, en esta letra muerta, en esta cultura embalsamada, ajena a sus fuentes saludables, porque ante todo el arte forma parte de la vida, no es cripta sino manantial inagotable.

lunes, 15 de septiembre de 2008

El embrollo boliviano desentrañado por Maurizio Chierici


Esta mañana ha salido el último artículo de Maurizio Chierici en L'Unitá , Il nodo boliviano , que podríamos traducir por "El embrollo boliviano", en donde desentraña la intriga de los disturbios bolivianos recientes y la cascada de acontecimientos que le han sucedido.

Según Chierici, "mientras más popular se hace Morales más crecen las amenazas de secesión. Se puede explicar. La llanura de Oriente de donde surge el gas es bastión de generales y dictadores desde siempre para el gobierno del país. (...) Hay una cultura radicada en el pasado próximo que nutre las bandas armadas de hoy". La situación a la que se ha llegado deja en papel mojado la política de Evo Morales, ya que es consecuencia de intereses creados,a partir de "Álvaro Gómez Suárez, (...) para que le dejasen en paz había propuesto al primo presidente saldar la deuda interna del país entera (8 millones y medio de dólares) para que su orden de captura fuese olvidada. Esta es la tela de araña siempre más intrincada: (el pacto que) sustrae a la legalidad de Evo las provincias sublevadas." La mediación que ofrecen los países colindantes es para seguir amparando el expolio al que someten a la propia Bolivia, "Sin el gas boliviano Argentina se crispa los dientes, al igual que se los crispa Chile. La gran máquina está en las manos de los técnicos brasileños y del mundo europeo (...)Santa Cruz tiene millón y medio de automóviles, la mitad circula sin matrícula. Atraviesan la frontera de Brasil en un contrabando iluminado por los reflectores de la policía que hace la vista gorda".

Es un artículo valiente, arriesgado, frenético de ritmo como suele escribirlos uno de los mejores especialistas en América Latina hoy día, si no el mejor. Chierici es uno de los pocos periodistas (y escritores) que interpreta con una comprensión exquisita los acontecimientos y, lejos de postularse por alguna idea política concreta, ofrece su propia visión, la de un periodista envuelto en la cotidianidad, testigo de un mundo trepidante y convulso poniendo voz y humanidad a una realidad que, en muchas ocasiones, no la tiene. Salud por siempre, señor Chierici.

viernes, 5 de septiembre de 2008

Olhäo y Tavira, ciudades plateadas y marinas

Olhäo, ciudad extensa, menestral y pesquera, de laberíntico barrio antiguo, vibra de actividad y mercaderías.




El asentamiento romano ha dejado huella en el poblachón de Tavira, con su muralla de mampostería, igual que el río que la cruza, una ciudad custodiada de iglesias de recónditas sacristías y torres de vigilancia.




En la tarde, visita a Fuzeta, recoleta aldea con mercadillo y a Cacela Velha, diminuta población de pescadores con espigada iglesia.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Aldeas lusitanas



Paso unos días con mi madre por pueblos de la raya portuguesa del Algarve,. Castro Marin con su baluarte defensivo es el clásico puesto fronterizo portugués, que parece haberse convertido en escenario de spaghetti western.





Nuestro destino es Vila Real Do San Antonio, adonde llegamos tras un engorro de carreteras locales, un pueblito discreto de pescadores avasallados por el turismo; a pesar de ello, conserva el típico aroma de pescado a la parrilla (pescado grilhado) que tienen todos estos pueblos de la franja sur.

jueves, 28 de agosto de 2008

La amistad de Gabriela Alonso en su arte orgánico

Gabriela Alonso me ha hecho el enorme honor de obsequiarme con su libro de artista Nosotros latinoamericanos, desde Quilmes, extraordinario regalo a una larga, sentida y fructuosa amistad. La academia que funda y dirige, Zona de Arte, se ha ido convirtiendo gracias a su entusiasmo en una plataforma de creación total que he tenido la oportunidad de ver crecer orgullosamente no sin grandes dificultades.

Actriz desde siempre, se formó en Bellas Artes y luego ambas facetas han convergido en diversas manifestaciones del arte de acción que realiza con lucidez combinándolo con el mundo de la plástica y la fotografía, últimamente.



Este libro que ahora tengo el privilegio de recibir es un estallido de vitalidad, rebosa vida y energía por todos los poros, su complejo discurso se basa en una relación conflictiva de identidad coartada por diversos intereses y prejuicios cuya única solución es invocar la fuerza y la solidaridad, porque, al fin, somos notros latinoamericanos. Rojo, negro y blanco son los únicos colores de los que se ha servido Gabriela para plasmar su obra, en una estética de lo gestual, lo residual y lo fragmentario donde escuetos textos balbucientes o mutilados se funden en la pintura evocando la incomunicación cuando no la violencia del entorno.




Sentido existencial y telúrico conforman este precioso magma plástico del libro con cuyo título Gabriela parece haber deseado hermanarme con su realidad, ese mundo latino tan querido por mí, integrándome en él, dándome la mano para quedarme por siempre junto a ella gracias a este su libro visceral, violento y bellísimo que pregona sin embargo tras la lucha un nuevo horizonte posible de concordia. Gracias de corazón, Gabriela.

martes, 19 de agosto de 2008

Faena editorial en Badajoz

Mr. JAP y yo hemos estado hablando de esto y de aquello en su estudio, de mi pasada estancia en Barcelona y le he regalado un Tarot mágico de Santa Susanna 2008, edición este año a cargo de Agustín Calvo , y cómo no, hemos hablado de Galvanoplastia , finalmente hemos decidido material y ajustado el formato. Queda disponer las obras en cada página, y esto debo hacerlo yo solito en casa, como también la paginación de Mass Media para, de seguido, enviarle la obra secuenciada ya a JM Calleja, quien hará el prólogo y lo enviaremos a Julio Fernández, el editor de Vigo. Espero no agobiarme mucho con los plazos porque están quemando.

viernes, 15 de agosto de 2008

Transbordo en Sevilla

Ayer llegué a Sevilla. Me sorprendí a mí mismo alabando el clima de la ciudad a la una de la tarde, pero así fue.

Encuentro con Antonio García Villárán, el director de Cangrejo pistolero ediciones en su estudio. Me ha regalado algunos libros y me ha hablado de las noches del cangrejo y el festival de perfopoesía que organiza, basado en transladar al espacio público la poesía. Sus convocatorias arrastran masas y movilizan a sus fieles seguidores que son legión, que ven en sus puestas en escena y su aire freak una atmósfera dinámica que responde a su visión de la vida, lejos del acartonamiento acostumbrado.



Javier Gato, poeta novel ha estado también tomando copas hasta la madrugada en una ciudad en tregua. Hoy ha sido festivo, se festeja a la Virgen de los Reyes.

Visita al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Es curioso que no haya apenas diferencias entre las exposiciones de lo museos de Barcelona y Sevilla, prevalece lo conceptual y lo multimedia.

jueves, 14 de agosto de 2008

Velada artística en el estudio de Gustavo Vega




Tarde en el Tibidabo tomando un café en las alturas. Ambiente verbenero aunque un tanto burgués por la monumentalidad (algo hueca) del entorno, por el que pululan sacerdotes condescendientes con las maneras desenvueltas del gran público, la gran mayoría no católico.

Gustavo Vega me recibe a última hora de la tarde en su estudio de la plaza del Bonsucés junto a Eduardo Barbero, quien me regala una fotografía original de su propia mano, con la que me desea siempre suerte en la vida. Gustavo nos agasaja con queso, cecina y vino leonés.



Hemos hablado de proyectos diversos (entre ellos Galvanoplastia como consejero de la revista que es) en tertulia pausada y bonancible por la que hemos desgranado una briosa conversación sobre lo divino y lo humano. Una velada magnífica que hemos prolongado hasta la madrugada, despedidiéndonos en Las Ramblas entre los manguerazos del servicio municipal de limpieza .

miércoles, 13 de agosto de 2008

Teatro y paseo marítimo en Coma-ruga

Visita matinal a la exposición Spots electorales, una interesante muestra internacional de los diversos estímulos del público en relación a mensajes políticos, reunidos bajo criterios temáticos. Espectacularización de la política que la trivializa y la hace ser un mero objeto de consumo.




Tarde en Coma-ruga junto a Alicia Vidal, la actriz de teatro, que me ha contado su reciente función "Coffe & marro " y su próxima obra, un thriller sobre política municipal. He tomado una copa de leche merengada como nunca me han servido. La mejor leche merengada y hemos paseado en el chisepeante ambiente del paseo marítimo (la última vez que vine fue entrando la primavera), un pueblo este de Coma-ruga que late porvenirista en verano para encostrarse durante el resto del año, reposando los complejos de hoteles como transatlánticos varados en la costa, cuando los turistas han huído ya del invierno. Pero hoy todo es esplendencia, risa y leche merengada, todo un símbolo de estas vacaciones en la playa.

lunes, 11 de agosto de 2008

El adiós de Carlos García Tomillero

Ayer domingo no más conectar el correo electrónico supe la noticia del adiós de Carlos García Tomillero, el suegro de César Reglero, para todos nosotros, el yayo, quien, casi centenario ya, podía confesar que él ha vivido. Rapsoda, fotógrafo y coleccionista de lo más variopinto, viejo lobo de mar, sorprendía de él su sencillez y su tremendo vitalismo, siempre enfocando la realidad de forma desenfadada, desde el pedestal de sus años.

Me he acercado al tanatorio y he estado con César Reglero y su mujer Isabel Jover, siempre tan cariñosa y amable. Allì estaba el poeta catalán Carles Canetti , que me ha contado sus últimos proyectos y César me ha presentado a Alicia Vidal, una actriz de teatro alternativo, con quien he almorzado conversando sobre diversas actividades y rememorando la figura de Carlos Tomillero, quien apaciblemente se ha ido y nos observará ahora condescendiente desde el cielo con su gorra de marino. ¡Salve en la eternidad, maestro Carlos!

domingo, 10 de agosto de 2008

La pintura y la voz de Marta Bellés



Ayer tarde he estado paseando con Marta Bellés y comprando algunos libros. Ella es una activa participante en el circuito de arte postal que yo he descuidado este año por compromisos profesionales.

Me ha mostrado revistas y obras de su autoría, basadas en la calcografía a través de placas de poliutileno ( o similar). Aprovechando mi estancia he grabado la magnífica voz de Marta recitando algunos poemas (en catalán, de eso se trataba) de La fábrica de Martí y Pol pese a su modestia.

Marta me ha invitado a cenar en su casa y hemos pasado con sus padres una velada encantadora, ellos pronto se transladarán a vivir a Lleida en donde espero que les irá bien en aquella apacible ciudad del Segre. Y así hemos cerrado la noche.

viernes, 8 de agosto de 2008

Siesta con JM Calleja y merienda con el novelista Federico Nogara


Entrevista-flash en Mataró al pomeriggio con café y horchata con el amigo JM Calleja sobre proyectos comunes, poniéndole al día en primer lugar sobre las evoluciones de Galvanoplastia, como consejero de lectura. Tiene un magnífico aspecto, irradia luminosidad. Me ha consultado sobre mi propia obra para escribir el prólogo-epílogo a Mass Media, la obra experimental que publicará en Vigo Julio Fernández. He podido saludar a Mariángels Ballbé, su mujer, que colaborará en nuestra revista con uno de sus poemas.

Ser un extremeño cosmopolita tiene el inconveniente de que no puede permitirse dormir la siesta.



Federico Nogara, escritor uruguayo y editor de la revista digital Malabia me esperaba a la atardecida en un café céntrico de Barcelona. Transterrado a mediados de los años 80 a Barcelona, es un gran observador de la sociedad europea desde los ojos de un autoexiliado, que crea una visión retrospectiva en tierra de nadie. Se lamenta de que Latinoamérica esté en manos del capital extranjero y apunta que existe la mentalidad de la permanencia y el remiendo antes que el alegre dispendio en que vivimos en Europa. Su última novela, Ciudad (2008), es precisamente un trabajo-collage de diversas realidades bajo el aroma de Onetti a quien tanto admira, que se engarzan y se difuminan en el espacio. Me ha obsequiado con una afectuosa dedicatoria en mi ejemplar y hemos quedado para más adelante.

miércoles, 6 de agosto de 2008

Eduardo Barbero, conversación en Barcelona

Agustín Calvo me ha invitado unos días al enclave bucólico de su granja Cal Jep, en las estribaciones de la sierra de Montserrat, un paraje mágico lleno de magnetismo donde los montes que rodean la finca cobran una extraña presencia sobrenatural que he reflejado ya en alguna narración.

Estoy entregado por entero al dolce far niente estos días entre lecturas, música renacentista y cantautores, piscina y sabrosos platos catalanes. Aprovechando nuestro encuentro hemos tomado contacto con Eduardo Barbero en Barcelona, uno de los editores de la revista Caravansari dedicada en especial a la literatura mestiza o étnica.



Eduardo es un fotógrafo y pintor que desde hace unos años se ocupa de escribir poemas versales y visuales que nos ha dado bastantes ideas a lo largo de una conversación divertida y muy cordial, reflejo de su propio espíritu. Nos ha presentado a Iván Sánchez, crítico de arte barcelonés de treinta años, que se ha ofrecido para conseguirnos algunas entrevistas en Galvanoplastia. Hemos visitado la Fundació La Caixa para ver una exposición sobre arte chino de mediados del siglo XX e, inspirados por la exposición, hemos almorzado juntos en un chino-japonés para luego visitar el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) en cuya plaza nos hemos sentado en unas hamacas dispuestas para las proyecciones nocturnas de cine experimental que hay durante este mes.

sábado, 2 de agosto de 2008

Configurando Galvanoplastia con JAP

Paseando tranquilamente por Badajoz hemos planificado Mr. JAP y yo el nacimiento de Galvanoplastia, portal web que asume el contenido de la antigua Miradas de poesía, tras la cesión de Estrella Morales. Aquella página se integrará en uno de sus portales, Alea's world y yo me quedo con los contenidos de lo que fuera aquella web pero bautizada ahora como Galvanoplastia, con una nueva línea editorial, en la que contaré con la inestimable ayuda de Mr JAP como director artístico y webmaster del proyecto on-line y de su referente impreso, cuyo primer número se presentará en el II Encuentro de poesía visual en el Centro de Poesía Visual que dirige Paco Aliseda en Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba).

Hemos encontrado un formato y un soporte eficaces, atractivos (y económicos)connotando el mundo de la electricidad y de los campos magnéticos a los que alude Galvanoplastia, un nombre estandarte de mi propia creación. Quién iba a imaginar que aquella humilde plaquette que lancé en el 2004 como soporte y estructura expresos para transmisión de arte postal se convertiría luego en el título de un blog y de una revista digital e impresa. La vida te da sorpresas. Sorpresas tiene la vida.

miércoles, 30 de julio de 2008

El vitalismo empresarial de Fernando Sánchez - una conversación en Mi vida Lola


Siempre he recordado escenas nocturnas en Mi vida Lola, el mesón minimalista de Fernando Sánchez en Valdepasillas, con quien ayer hacía alrededor de un año que no volvía a conversar. El martes ha sido la primera vez que lo visitaba de día (al mediodía solar) y su aspecto es fresco, limpio y estimulante, con la albura de sus muros y pilares, las aristas de los reservados y la sencilla geometría de la composición. Fernando Sánchez ha apostado fuerte por arraigar este tipo de local en Badajoz. Empresario poliédrico y funcional podría estar interesado en apoyar la segunda edición de Somos dos, coordinado por Manuel Ramos, así que les he puesto en contacto.

Fernando ha dedicado cuatro horas para escuchar a Manuel, gesto que muestra su interés ya que no es fácil encontrarle para hablar, dada su apretada agenda de empresario trepidante. Unas horas inolvidables en que Fernando, más que exponer sus ideas, ha sabido transmitir una serie de valores, sus valores, que me han hecho recobrar la fe en la dignidad de las personas, la fe en nosotros mismos. Fernando continuamente llamaba a la camarera para prodigarnos vino y raciones, disfrutando así de una de las más insignes bodega y cocina de Badajoz, bajo el cuidado de su mujer Mercedes, que siempre sabe mimarnos con estos gestos y con su exquisito savoir faire.

Una entrevista inolvidable con Fernando, uno de los emprendedores de raza en Extremadura, que sin duda está creando escuela cada día, gracias a su credibilidad y a la firmeza de sus valores que siempre logra transmitir en una conversación ágil, elocuente y agradable bastante enriquecedora.

sábado, 26 de julio de 2008

Brujuleando por Zafra con Manuel Ramos

No nos veíamos desde la presentación en Plasencia de Instintos naturales , cuando ayer Manuel Ramos y yo hemos pasado la tarde en Zafra. Tras el almuerzo nos hemos tomado largamente un té en el Parador en donde me ha explicado detalles de la segunda edición de Somos dos con dignidad, libro coral de relatos y testimonios sobre la problemática de la vida en pareja y, más concretamente, sobre la violencia doméstica vista desde todos sus enfoques. Manuel ha decidido incluir una versión reducida de Mi vida Lola en el trabajo, dentro del cual, según él, Lola aporta una visión positiva, ya que es la mujer hecha a sí misma, orgullosa y firme ante los embates de la vida, que no logran derribarla.

Estos últimos meses se encuentra recabando apoyos para realizar la edición de este libro pionero en España, aunque se encuentra desamparado de patrocinio institucional (no es sorpresa) y sólo confía ya en el sector privado. Hemos coincidido que la función de un editor es el de transmitir confianza, aparte, desgraciadamente, de servir impunemente (y a veces sin comerlo ni beberlo) de paño de lágrimas a más de uno, dada la egolatría del sector artístico.

Espoleado por los plazos, Manuel es suficientemente hábil para llevar el proyecto a buen puerto, Somos dos es un volumen con un innegable interés sociológico que puede ofrecernos nuevas perspectivas y matices sobre este penosísimo problema de la violencia doméstica al menos para tomarlos en consideración y neutralizarla en la medida de nuestras posibilidades.

miércoles, 9 de julio de 2008

Proyectos veraniegos y soleado paseo cacereño

Hay un grato soplo de prósperos augurios en la mañana. Ayer cuando el sol vacilaba quedamos en el local que ya ha dejado de ser Academia de Sebastíán: él mismo, Juanma Barrado y yo,dejándome aconsejár de ellos sobre la nueva etapa de Miradas de poesía, cuya dirección he asumido tras el cese de Estrella Morales.

Juanma va a presentar este mes en la Fundación Juan Ramón Jiménez su último libro, Fragmentos de cal publicado por la editorial malagueña El Gaviero Ediciones en su colección Salamandria, una editorial de primorosa factura. El libro de Juanma se puede considerar un libro-objeto. De formato tabloide, se enriquece con signos visuales propios de su estructura que modifica sensorialmente la experiencia lectora.

Sebastián está como siempre embarullado de trabajo, en parte por mi culpa, ya que se ha comprometido a realizar cinco ilustraciones para mi aun inédito poemario Apocalipsis dadá (aparte de asesorarme en esta nueva etapa de Miradas de poesía, como digo). Estoy adquiriendo obra de Sebastián, que, sumada a la que ya tengo en las paredes de mi casa, me hacen pensar que dentro de breve tiempo seré uno de los mayores expertos en España sobre el sebastianismo.

Esta mañana hemos paseado juntos largamente por la ciudad antigua (hemos visitado el museo de las Veletas) y por el paseo de Cánovas, ubérrimo de sol, mientras Sebastián desgranaba reflexiones en torno a la sensación de plenitud propia de esta maravillos mañana de verano cacereño.

miércoles, 2 de julio de 2008

Roque Dalton, la guerrilla poética en Centroamérica



A veces la obra de un autor se tiñe y se desdobla en la realidad que vive, su obra suele pasar a la categoría de documento representativo de un determinado contexto histórico o cultural. Así sucede con la persona de Roque Dalton, poeta salvadoreño de quien recuerdo haber dicho en una entrevista en el 2005 mantenida con Daniel Eb Huezo para la revista Clic que este autor encarna en obra y vida, como pocos, con sus diversas vicisitudes y su dramatismo, el acontecer histórico de El Salvador en su era contemporánea.

Baile del Sol edita ahora una porción de sus títulos entre poesía y narrativa y he tenido oportunidad de encontrar Poemas clandestinos en una librería de Cáceres. Titulada originalmente Historias y poemas de una lucha de clases (1974) y reeditada este mismo año 2008 con jugoso prólogo de Luis Alvarenga , está escrita por diversos heterónimos del poeta, a quienes inventa una biografía (incluso a algunas de estas entidades les hace escribir libros), hecho que viene a infundir un revitalizante perspectivismo en la obra de una persona demasiado proclive al proselitismo, que puede parecernos prencindible por lo circunstancial. Sin llegar o llegando al tono panfletario, hecho que incide sobre su lenguaje coloquial y su estilo prosístico, en donde palpita un sustrato surrealista europeo, la poesía que vierte Dalton, claramente reivindicativa, a veces se vuelve suavemente introspectiva y lírica y añade reflexiones intemporales, preguntas siempre latentes, matizadas por el desencanto y una cierta ironía, como en Recuerdo y preguntas, en donde el poeta lanza un apóstrofe doliente final que rasga la aparente serenidad del poema:

Aquí en la universidad
mientras escucho un discurso del rector
(en cada puerta hay policías grises
dando su aporte a la cultura),
asqueado hasta la palidez, recuerdo
la triste paz de mi pobreza natal,
la dulce lentitud con que se muere en mi pueblo.

Mi padre está esperando allá.
Yo vine a estudiar
la arquitectura de la justicia,
la anatomía de la razón, a buscar las respuestas
para el enorme desamparo y la sed.

Oh noche de luces falsas,
oropeles hechos de oscuridad:
¿hacia dónde debo huir
que no sea mi propia alma,
el alma que quería ser bandera en el retorno
y que ahora quieren transformarme en trapo vil,
en este templo de mercaderes?


Es este discurso introspectivo de Dalton y sus estructuras peculiares lo que ha transcendido de su obra, lo que merece la pena ser leído, más allá de incendiarias declaraciones que no deben sorprendernos en un poeta comprometido cuyo país, El Salvador, vivía entonces bajo el oprobio imperialista, y que luego se debatiría en la larga y encarnizada espiral de violencia que fue su guerra civil.

martes, 1 de julio de 2008

Marisa, la musa de la generación pop




Musa indiscutible de poetas neorrománticos y exquisitamente crepusculares, Marisa desayuna en el bar de abajo y desde hace unos días compartimos junto a Luis el zapatero, rincón y párrafo mañanero.

Marisa guarda libros y cuadernos raros, antiguos, viejos o desencuadernados en su casa, tiene una pasión bibliófila crónica y una tremenda inquietud que le hace estar en múltiples frentes culturales: viajera impenitente, profesional dinámica, etc. No es de extrañar que su poliédrica sensibilidad le haya granjeado la amistad de nuestro Jesús Alviz, Aníbal Núñez, novelista y poeta ya fallecidos, y Felipe Núñez, transterrado en Salamanca, heredero de aquella poesía decadente, culta e irónica, depurando verbo y sintaxis, simbolismo y arabesco creando una atmósfera pop muy sugerente.

Marisa dinamiza y cultiva sus amistades y su entorno todo, me da oportunos consejos de imagen de cara al trabajo. Ya hablaremos más de Marisa, una mujer mondaine, activa y de radiante sensibilidad.

lunes, 23 de junio de 2008

El pronóstico sanjuanero de Luis




Luis es el zapatero filósofo que tiene su garita en la calleja abajo de casa y es uno de los habitantes del bar de abajo (desde donde cuida su negocio) en donde pasamos tan buenos ratos hablando, mostrando una bonhomía y un ingenio natural nada comunes. Esta mañana ha dado su pronóstico:

- Esta noche será la más horriblemente calurosa del año – afirmó.
- ¿Y eso Luis?
- Esta es la noche de San Juan, se harán hogueras por todo el mundo y todas juntas provocarán un aumento de la temperatura como nunca se ha visto.
- Bueno, - apostillé- eso se hace en el mundo católico, la mitad del planeta no lo es.
- Es verdad, pero los católicos, para no quedar mal, meterán el doble de candela por los que no lo son, para compensar, y el resultado será el mismo.

Y así todos los días.

martes, 17 de junio de 2008

Ante el espejo



Emilio Antero ensayó esta fotografía el pasado fin de semana en el café del Hotel Alfonso VIII aquí en Plasencia. Aparece a mi espalda el bueno de Julián, que también posó, interrumpiendo el té con que hicimos prolongada sobremesa tras almorzar juntos. Sin duda ese gesto de Julián es muy suyo, inolvidable, ese gesto de extraña elucubración a la par que desenfadada y circunstancial, diríase la propia del reposo indolente de un cineasta o de un director de orquesta. Magnífica foto psicológica que como nadie ha sabido captar Emilio.

miércoles, 4 de junio de 2008

Artísimas, el imaginario femenino






Cuando ya iba a salir de casa, Julián Pérez, después de unos días desaparecido, se hizo presente a través del teléfono como si tal cosa y, como leyéndome el pensamiento y la agenda, nos hemos encontrado al paso con el objetivo de ir al convento de San Francisco para asistir a la inauguración de Artísimas, una exposición conceptual sobre el imaginario cultural femenino interpretado desde varias autoras-divas, suponemos que (h)artísimas de tópicos: Áurea Muñoz, Koke Vega (para los amigos María José), Isabel León, Nanda Ruano, Teresa Cayetano y nuestra querida María Jesús Manzanares. El entorno muy atractivo, ha sabido combinar el espíritu del lugar con una estética industrial haciendo un espacio muy sugestivo.

Muestra interdisciplinar, se conjugaba la escultura, la pintura en diversos soportes y técnicas, la video-performance y la instalación o ambiente, este último género en la obra de María Jesús Manzanares, lenguaje en el que ella se desenvuelve con absoluta maestría. De ella es el lavabo con el armario ante el que nos contemplamos como un sedimento histórico, frente al túnel de muñecas desgarbadas y sombrías que penden del techo. Es de notar aquí la delicadeza de María Jesús sirviéndose en todo momento de sus propias muñecas para la realización de su obra, sin haber recurrido en ningún momento a destrozar ninguna muñeca de la colección de su hija Andrea (según me aclaró ella misma, la niña).

Hemos coincidido con Emilia Oliva, frenética de actividad editorial últimamente y con Emilio Antero, chispeante y profundo, y he tenido la oportunidad de conocer personalmente a Juan Luis Campos, pintor de raigambre surrealista y simbolista que recientemente ha expuesto sus paisajes (obra más tradicional) en la Galería La Tea de Plasencia, conocido en el mundillo literario por ilustrar los poemarios de José Antonio Cáceres, a quien envío saludos allá en Hervás.

Queda en el aire la próxima performance Tres mujeres en un pajar que realizarán Yolanda Pérez, Emilia Oliva y María Jesús, quien me firmó mi catálogo, muy discreta durante toda la tarde, se dignó muy hábilmente a resolver y sortear los vericuetos conceptuales en que la enredamos Julián y yo.

sábado, 31 de mayo de 2008

Manuel Ramos, editor extremeño independiente (y superviviente)

Manuel Ramos es un editor extremeño. Sí. Existen. Y se ha atrevido a editar una antología de relatos eróticos de autores de la región sin subvenciones ni ayudas oficiales de ningún tipo. Emilia Oliva (una de las autoras antologadas) ha presentado en la tarde del viernes en el Conventual Las Claras el volumen, titulado Instintos Naturales, que recoge nueve textos de otros tantos autores entre los que se encuentran Efi Cubero, Tomás Martín Tamayo, Florián Recio o Vaz Leal, ilustrado con dibujos al carboncillo de Casilda Pérez.

Emilia ha realizado una medida, rigurosa y clara exposición teórica sondeando en su globalidad la manifestación del erotismo y los avatares de su acogida, distinguiendo entre lo erótico (sentido vitalista del ser humano) y la pornografía (variante mercantil del erotismo en nuestra era industrial y mass-mediática), ambas manifestaciones separadas por la frontera del estilo, estableciéndose una gradación de uno a otro polo en función de la sutileza revelada.

Manuel con una modestia desconcertante ha declinado firmarme un ejemplar de Instintos naturales, Emilia me lo ha dedicado rindiendo tributo a nuestra amistad (ya larga) con unas palabras tan cordiales y amistosas que me estremecen de emoción, una de esas ocasiones que cualquier gesto de agradecimiento es pobre y lamentable, y así, el estar en deuda con ella es decir poco, más bien estoy ya hipotecado de por vida.

Hemos celebrado el encuentro Manuel y su paisano David, Emilia, María Jesús Manzanares (espléndida en la noche) y yo con unos vinos, charlando sobre el escaso interés institucional en apoyar iniciativas como las de Manuel Ramos. Sin embargo, yo creo que, gracias a Dios, la cultura seguirá existiendo sin o a pesar de las instituciones oficiales. Manuel Ramos lo ha demostrado con esta su nueva producción. La edición alternativa existe en Extremadura. Servidor de ustedes es un modesto ejemplo también.

viernes, 30 de mayo de 2008

La ausente realidad del signo

Sugestiva obra la del pasado jueves noche en el Alkázar de Plasencia, en donde se representó el drama El guía del hermitage, libreto de Herbert Morote, a cargo de Pentacion espectáculos, dirigida por Jorge Eines y protagonizada por Federico Luppi, Ana Labordeta y Manuel Callau.

Evacuada la ciudad de Leningrado (hoy San Petesburgo) ante la amenaza nazi, resisten como fantasmas en el museo de bellas artes Hermitage el conserje y el guía, quien parece haber perdido la razón prolongando su rutina de visitas guiadas ante un público y unas obras inexistentes, y así el conserje se lo comunica a su mujer para que lo translade a un hospital. Sin embargo, progresivamente, el conserje y la mujer del guía van a asumir la visión de este personaje (cuyo grado de locura es relativo ya que es consciente de la situación), hasta el punto de que, a su muerte, el conserje (testigo silencioso de las charlas turísticas durante quince años) recoge su herencia y prosigue con su labor, el sueño y la utopía continúan vivos así, aunque la dureza de la realidad lo niegue.

Pese a su planteamiento estático: su desarrollo en un no-lugar (el palacio deshabitado e inhóspito), la acción es vibrante y tensa gracias al pálpito del texto, al cromatismo de la palabra, que cobra protagonismo en sí misma ante la desnudez escénica creando vívidas y plásticas imágenes. El acento argentino de los actores (Lupi y Callau) infunde colorido a la declamación de una obra de sentido existencial, con ecos del teatro del absurdo en donde gravita por igual el problema de la referencialidad o la representación artística (muy en boga últimamente con refundiciones del arte conceptual), la percepción del signo y su referente, que provoca aquí sutiles paradojas sobre el significado del arte y de la historia.

miércoles, 28 de mayo de 2008

Richard Whitman, tratante de ganado y poeta

Ataviado con sombrero, cazadora vaquera y bastón podría haber parecido un viejo cantante country americano o también un venerable patriarca gitano, aunque súbito percibí que se trataba de un ganadero o similar por ese aire, esa mirada tan peculiar del gremio y así me lo confirmó él sorprendido (la gente de Zafra lo sabemos bien).

Arropado en su aire bucólico como, a su decir, le caí bien, me estuvo recitando algunas coplas de su cosecha, de buena artesanía, que no he podido transcribir. Le he dejado hablar y hablar ante un vasito de vino peleón, vivaracho y lenguaraz, señalando modales desenvueltos y chocarrero, tanto, que estoy seguro que, de haber seguir allí con él (alegué motivos de trabajo como excusa), habría arramblado con toda la bodega y la despensa del bar y, seguramente, habría agotado mi paciencia.

miércoles, 21 de mayo de 2008

Syntagma seleccionado nacional en diseño gráfico



Mr. Jap, mi amigo y editor, me ha telefoneado avisándome de que Syntagma (relato icónico cuyo orden visual me sugirió mi madre) ha sido incluida en la muestra y catálogo de Select-G 2008 (convocado por la editorial de diseño gráfico Indexbook), dada la concepción gráfica y el diseño de la publicación, en nombre de Conceptjap, la empresa de diseño gráfico que dirige y da cobertura a la Editorial Uziel, entidad esta que a partir de ahora recibiría así, con esta distinción, una revalidación para sus proyectos, por lo que el amigo Mr. Jap debería valorar su proyección como editor. Si conseguimos distinciones aquí y allá sin duda vale la pena.

sábado, 17 de mayo de 2008

Hermanos, enredo y farsa vibrantes

Ayer nuevamente estuvimos Paz y yo en el teatro Alcázar asistiendo a la representación de Hermanos obra de Miguel Murillo escenificada por la compañía Triclinium, una trepidante comedia de enredo bastante bien resuelta. La mise en scène austera pero eficaz apunta usos del teatro alternativo por los que Triclinium se mueve, austeridad derivada de la estructura dramática ya que, la acción es evocación del propio protagonista, es decir, la acción se escenifica retrospectivamente y así el director prescindiría de todo atrezzo que no fuera el sustancial para crear la ilusión escénica. La comicidad está propiciada por la situación embarazosa de haberse citado accidentalemente el protagonista con dos chicas en el mismo lugar a la misma hora, por lo que aquel debe sortear el engorro creándose una doble identidad que va a engrosar una trola gradualmente en un triángulo vicioso, poniendo en evidencia también la identidad del resto de personajes. Muy interesante el intenso acento extremeño de los personajes que impregna toda la obra, utilizado como recurso de comicidad que además crea gran empatía con el público.

Comedia muy ágil de gran intensidad para ser sólo tres personajes en escena. Sin embargo, decidí posponer cualquier comentario, suponiendo que Paz no estaba para elucubraciones cuando, paseando, con un bostezo, puso punto y final a la noche.

sábado, 10 de mayo de 2008

El león en invierno, maquiavelismo exquisito

Ayer viernes se representó en el teatro Alcázar El león en invierno(escrita por James Goldman), obra producida en esta ocasión por la compañía Pérez de la Fuente, director, una historia sublime basada en las intrigas cortesanas en torno a la familia de Enrique II Plantagenet (y aliados)a últimos del siglo XII por heredar el poder, en una habilidosa estrategia en zig-zag, intereses dobles y taimadas intenciones de unos y de otros en un cinismo absoluto, aún mayor cuando se desarrolla en Navidad, tiempo de tregua, que se convertirá en una guerra fría de dardos envenenados envueltos en corteses discursos.

Interpretación fenomenal en un desarrollo coral dinámico, veloz, a la par que el diálogo, fresco, remansándose sólo cuando lo exígía la estructura de la obra. Ambientación y psicologismo de los personajes maquiavélicos y sofisticados francamente brillante por su lectura actual, ya que tras los ropajes medievales se adivina el mismo pálpito corrupto de algunos políticos y financieros actuales.

Absolutamente entregados el público a la obra, se prolongó cerrada ovación durante minutos. El actor principal habló de que esta había sido la última representación de la compañía, que se disuelve, y por ello agradecía este broche dorado con el que se cerraba el ciclo.

Belén, Paz y yo hemos coincidido en los mismos elogios al acabar la función, nosotros fuimos luego a cerrar la noche en la enoteca cool (copa que se perdió Paz debido a su cansancio) saboreando la emoción de esta grandísima obra teatral que sin duda deja huella imborrable.

miércoles, 7 de mayo de 2008

La intuición surrealista de Goya


Cuando en la Península Ibérica se sucede sin gran relieve ya la pintura neoclásica arrancando el siglo XIX, el genio desbordado de Goya anticipa el romanticismo en España con sus pinturas negras y sus grabados sobre la devastación de la guerra, intuyendo incluso el Surrealismo en esta bellísima obra, El entierro de la sardina (1812), en donde se dan cita la pesadilla y lo grotesco envuelto en una atmósfera onírica en donde las figuras son macabras, febril jolgorio carnavalesco de aquelarre sus personajes. Toda una intuición que viene de las deformaciones flamígeras de El Greco, las caricaturas de Quevedo, y desemboca en la digestión igualmente lúcida y descomunal con la que Valle Inclán inaugura su soberbio esperpento...cuyo último acto debemos a otro genial dramaturgo: Fernando Arrabal. Los dos autores han confesado sentirse herederos del espíritu de Goya, un pintor absolutamente universal y postmoderno cuyas claves son inagotables.

lunes, 28 de abril de 2008

Próspero augurio de lunes

Llevado por una intuición me he echado a la calle y no más salir unos metros nos hemos encontrado mutuamente María Jesús Manzanares, Julián Perez y yo y nos hemos tomado un café en un local cool (si bien la vajilla plastiquera del café era de línea ferroviaria y funcional) y hemos disfrutado efervescentes en la tarde de la amistad y la conversación, que ha girado en torno a Foro Sur, celebrado este fin de semana en Cáceres y espacios culturales alternativos que tanta falta hacen siempre.

Estos encuentros fortuitos aunque guiados por el azar objetivo son absolutamente deliciosos si tras la esquina se encuentran dos amigos tan entrañables como María Jesús y Julián. No puede haber mejor augurio para comenzar la semana que aunque corta debido al puente de mayo, por ser lunes, nunca es lo bastante para arrancar con fuerza y entusiasmo el trabajo como disfrutar de la amistad.

miércoles, 16 de abril de 2008

Un café con Ignacio Martínez de Pisón

El martes estuvo en el Aula de literatura de Plasencia Ignacio Martínez de Pisón, que explicó su proceso creativo o narrativo en función a la documentación histórica en la que es un minucioso investigador con respecto a la guerra civil española. Este narrador convive de una manera muy ingeniosa con el lenguaje cinematográfico, del que se siente en parte deudor. Coincidí en el foro con varios amigos, que nos fuimos luego a tomar un vino.

Y hoy Ignacio ha estado en el instituto. Durante el segundo recreo hemos tomado un café y hemos estado comentando aquí y allá algunos aspectos de su obra y del mundillo literario, destilando cordialidad y cercanía sus palabras.

jueves, 10 de abril de 2008

El largo viaje americano de Maurizio Chierici

Tal y como le escribí al señor Chierici, lo primero que hice al llegar a tierra italiana (Palermo) la pasada navidad fue comprar un ejemplar de su última obra "La scommessa delle Americhe" ("El desafío de las Américas"), Einaudi, 2007. Y hace unas semanas lo he leído resultando ser, como es habitual en Chierici, una obra fascinante que se desliza en veloz estilo sirviéndose del sobreentendido y la metáfora hábil. Chierici reflexiona sobre la observación a pie de calle que su trabajo de periodista le exige y amalgama en un conjunto orgánico una serie de materiales de primera mano: crónicas, ensayos, entrevistas y diarios de campaña que nos ofrece la realidad poliédrica de la América Latina. Así, nos encontramos al autor recorriendo barrios del extrarradio de Buenos Aires o Sao Paulo (favelas), o adentrándose en la selva colombiana para entrevistarse con Tirofijo, mostrándonos la durísima realidad con una exquisita sensibilidad de viajero experimentado. Chierici repasa la realidad social latinoamericana exponiendo diversas vías de desarrollo que la comunidad latina hará de plantearse en su desarrollo social, una sociedad en tránsito con una democracia que ha dado pasos decisivos pero aún frágil amenazada por el lastre del autoritarismo de tantos siglos. Una obra apasionante e imprescindible en el ámbito hispánico que revalida la maestría de este singular escritor y periodista parmense. Larga vida y fortuna al profesor Maurizio Chierici

martes, 8 de abril de 2008

Eugenio Fuentes: dolor vs gozo

Ayer habló Eugenio Fuentes sobre el dolor como estímulo de creación artística. Un tema de vasta tradición que ha provocado se minusvalore un poco el goce y la alegría como motivación literaria. Parece que el carácter dramático (de acuerdo a la tradición occidental) fuese de mayor entidad que lo cómico. En este contexto creo que incluso la deshumanización del arte viene rodeada por un halo de violencia voceada desde las vanguardias (futurismo) o como resultado de esa violencia (dadaísmo).

Mucho público en la pequeña sala, compañeros del instituto, políticos y demás. Ha sido una gran oportunidad para coincidir buenos amigos, entre ellos María Jesús Manzanares, Emilia Oliva, Emilio Antero y Julián Pérez, junto a ellos estuvimos tomando unas copas en la noche húmeda placentina hasta cerca de media noche, hablando de filosofía, arte y vida, tres sonámbulos en la hélade marginal de la plaza mayor.

jueves, 3 de abril de 2008

Lucca di Napoli

Le entiendo mejor cuando habla con ese acento de italiano meridional que cuando habla español. Es el "pizzaiolo" que ha montado un pequeño restaurante cerca de casa y que ampliará en junio sumando locales próximos y abriendo mercado. Ayer hemos hablado largo ante un vaso de lambrusco y me ha hablado de su tierra, Nápoles.

miércoles, 2 de abril de 2008

Nuestro amado público

Hace no más de dos semanas que Estrella lanzó a la blogosfera nuestra revista de poesía Miradas de poesía y según me informa, hemos tenido (cuando esto escribo) alreddor de 340 visitas, signo del interés que está despertando. Las expectativas que le adelantaba a Estrella están siendo confirmadas por el público. Nuestro amado público.

martes, 18 de marzo de 2008

Las afinidades electivas

Éste es el título de un portal poético de Aguistín Calvo en donde se congregan diversos autores y me sirve ahora para titular sendos encuentros que he tenido entre ayer 17 y hoy día 18 en Barcelona. El primero de ellos el encuentro con JM Calleja y su mujer Mariángels Ballbé del que saldrá una entrevista en Miradas de poesía y esta tarde conversación con Agustí Calvo y José Antonio Marcelo en un local de repostería monjil. Seguiremos informando.

martes, 4 de marzo de 2008

La novela-verité de Joseph Mitchell

Joe Gould es un viejo zarrapastroso que ha sacrificado su vida escribienso su Historia Oral, escrita vivencialmente en cuadernos infantiles mugrientos diseminados por todo el estado de Nueva York, una ingente obra que dejó inacabada en su muerte. El seguimiento que hace un reportero de su vida expone el enfermizo egocentrismo de Gould, personaje grotesco e irreverente, relatado por Mitchell en un tono de reportaje-conversación muy ágil muy realismo americano y tan novedoso en 1964, año de publicación de la novela. Han pasado más de 40 años y la fórmula se ha repetido de uno y otro modo (yo mismo la ensayé en Mi vida Lola) y a pesar de ello esta obra de Mitchell respira el aire fresco y luminoso de las grandes obras.

lunes, 3 de marzo de 2008

La nueva revista web que se aproxima

Justo al volver a casa he recibido la llamada cálida de Estrella Morales que me comenta sobre el avance del portal web Miradas de poesía que va a lanzar desde Mérida. Está acogotada con el trabajo, hay mucho material y mucho por decidir todavía pero ya estamos viendo la revista de poesía (versal y experimental) que congregará un repertorio bibliográfico y que estoy seguro que se alzará como una de las principales publicaciones web en España. Por el momento Estrella está muy ilusionada y yo estoy contento de su energía.

lunes, 11 de febrero de 2008

Ciencia ficción existencial

La ciencia ficción, según Isaac Asimov, explora las relaciones sociales en un tiempo futuro, de modo que dichas relaciones están supeditadas a la complejidad alcanzada por la mente humana. Sin embargo, hay casos en que la ciencia-ficción tiene una encantadora ingenuidad, un regusto de hipotético anacronismo para el lector contemporáneo. Este es el caso de Ray Bradbury y dos de sus novelas: Farenheit 451 y Crónicas marcianas.

Sin embargo, lo impresionante del caso es que la ilusión del futuro la consigue a través de las situaciones y el drama existencial de sus personajes, algo puramente conceptual, rara vez descriptivo.

En la primera novela, Farenheit 451, un bombero integrado en el comité político de un poder omnímodo que prohibe y condena toda lectura, llega a traicionar su propio código profesional para rescatar su dignidad de persona. Crónicas marcianas es un volumen de cuentos independientes sobre el hilo de la colonización terrícola en Marte, y su progresiva degradación a causa de la miseria de los hombres. Un libro bellísimo de variados tonos, lleno de grandeza poética que revela la soledad del hombre, el drama de la vida en su complejidad existencial. Inolvidable.

martes, 5 de febrero de 2008

La larga senda del absurdo en Melville

Gracias a mi amigo e ilustre colega Enrique Ocampo me he animado a leer tres títulos de Hermann Melville, "William Budd, marinero", "Benito Cereno" y "Bartleby el escribiente" (regalándome los volúmenes, supongo que contento por haber encontrado en mí otro lector de Melville).

Parece mentira el cambio de estilo que se produce entre Bartleby y las dos obras anteriores de las que, en cierta manera, procede. Las tres novelas tienen un cariz psicológico en donde prevalece siempre la actitud de los personajes. Aunque es "Bartleby" un precedente kafkiano absolutamente verificable, una novela irónica, incisiva y desencantada que no tiene nada que ver con William Bud ni con Benito Cereno. Para empezar, estas dos tienen un ambiente historicista situado en el s. XVIII y, si bien el absurdo (muy tenue) está agazapado en sus páginas, Melville mantiene un ramalazo racionalista que le lleva a desvelar la intriga (tedioso en las digresiones en William Budd e ingenioso mediante la estructura de Benito Cereno). Bartleby es puro absurdo porque no se explica (ni tiene explicación) en ningún momento la actitud del protagonista, y ahí entra lo contemporáneo de Melville (que escribe esta obra en plena revolución industrial americana), una sensación de caos y desánimo ante un mundo que carece de referencias éticas, se ha llegado así al absurdo mediante una conclusión lógica que se inicia en el atisbo psicológico en Melville a través de estas tres obras. Un mundo absurdo y desarraigado cuya estética prolongará y consolidará luego Franz Kafka en Europa.

domingo, 20 de enero de 2008

La magia del tiempo recobrado en Cáceres

El mismo viernes tras acabar las clases he tomado el tren para Cáceres en donde he estado hasta el sábado en un día intenso y memorable que ha comenzado almorzando con Sebastián. Luego hemos visitado el museo Vostell en Malpartida, repasando las salas de esta colección tan sólida y atractiva. Ya de vuelta me ha mostrado su obra más reciente, agresiva y contudente con presencia de objetos tridimensionales.

Paseando luego por el centro de la ciudad nos hemos encontrado con Juanma Barrado quien me ha regalado un ejemplar (muy cordialmente)dedicado del catálogo de la muestra que a la sazón se expone en el Museo de las Veletas, tras lo cual hemos ido Sebastián y yo al Gran Teatro para ver la función de El hombre almohada, a cuyo término hemos quedado con Marga.

Radiante como siempre, me alegro de que siempre esté ahí y podamos contar el uno con el otro el presente. Nuestra amistad es muy larga en el tiempo pero, desgraciadamente, el espacio hace que no podamos vernos más a menudo. Aunque la siento cercana y eso me reconforta.

La mañana del sábado quedamos los tres para ir a ver la exposición de Juanma Barrado, pero Marga desiste por cansancio y quedamos Sebas y yo. Juanma expone poemas objeto en su mayor parte y unas serigrafías muy ingeniosas, de óptimo acabado. Coincidimos con nuestra amiga la pintora Matilde Granados, momentos después aparece en la sala Juan Rosco (cuya prima Mercedes Rosco expone en el Colegio de Aparejadores de Cáceres, una seriede pinturas op-art caleidoscópicas muy sugerentes), Juan nos ratifica su poética de lo coyuntural.

Matilde sella el día mostrándonos a Sebas y a mí su último cuaderno de dibujos y demás documentación (mayor complejidad compositiva, mayor textura gráfica y presencia del collage como consecuencia) mientras tomamos un café en el Parador y charlamos de la vida, bajo el efecto de la apacible mirada de Matilde.

Durante la espera del tren y durante todo el viaje de vuelta me tiñe un sentimiento agridulce al separarme de mis amigos. Y me siento muy triste pero también muy feliz por estar siempre ahí.

martes, 1 de enero de 2008

Cefalù y Agrigento

Cefalù es un encantador pueblo de pescadores que hoy es destino turìstico, con un extraordinario Duomo. Tiene el sabor de los pueblos de la costa portuguesa del Algarve. Las calles son estrechas y el paseo es cordial. He estado almorzando esplèndidamente en un restaurante con una galerìa acristalada junto a la playa, viendo las gaviotas, la làinea del mar que se confundìa con el cielo plomizo.

Asì he despedido el anho de una forma inolvidable.

Y he comenzado el 2008 visitando Agrigento, con tremendas pastelerìas por toda la ciudad provinciana y montuosa, por lo que existen varios planos de altura comunicados por sugestivos callejones flanqueados por casas ruinosas.

Como era el primer dìa del anho todo estaba cerrado, no habìa nadie para ayudar y las cosas no funcionaban, sensaciòn que se ha disipado al volver a las calles bullentes de vida, de las que se han retirado ya los chicos los petardos atronadores.